喉の腫れ

年齢の特徴。音声機能の年齢機能

したがって、「子供たちと一緒に歌うことは慎重に行われるべきであり、発声装置の発達を助け、共通の開発子供たち、したがって学習のための材料（運動、歌）は彼らの年齢に応じて彼らのために選ばれなければなりません。

「子供と十代栄養不安定性と抵抗の減少を特徴とする神経系外部の影響に。特に突然変異期または苦しみの後の、発声装置の筋肉の過度の緊張、叫び声、制御されていない歌唱炎症性疾患、男の子と女の子の両方で、重大な機能的および器質的な音声障害を引き起こす可能性があります。嗄声の頻度子供の年齢と彼らが最も時間を過ごす環境に依存します。発声装置の病理を有する子供の最大数は、5〜8歳で発見されました。気質が高く、命令する傾向のある子供は、社交的で、話したり、叫んだりします。夕方になると、声が「座って」完全に消えることがあり、その結果、他の人とのコミュニケーションが困難になり、緊張が生じます。首の筋肉のけいれん、首の静脈の腫れ、息切れが発生する可能性があります。小児および青年の異音症は、上気道および下気道の炎症性疾患の後に発生することがよくあります。発声障害の喉頭鏡の画像はさまざまであり、音声障害の重症度によって異なります。子供の器質性嗄声は、機能性嗄声よりも一般的です。

子供の声を守る方法

まず、悲鳴と戦う必要があります。鋭く激しい泣き声が声の装置を台無しにします。

子どもの声を正しく育てるには、まず、子どもが泣かないようにする必要があります。彼らの中には、学校の休憩中や路上で、家で大声で大声で叫ぶ人もいます。

その結果、そのような子供たちは通常、喘鳴、咳をし始め、喉頭が緊張から炎症を起こし、多くの場合、ほとんどの場合、しばらくの間声を失います。声帯、正常に閉じなくなります。

しかし、時には先生自身が学校での歌の授業で子供たちに、まだ持っていない鋭い音と大きな力を要求することがあります。

結果として定電圧歌っている間、あなたはまた、発声装置を損傷し、声の自然な音を失う可能性があります（そして時には歌う能力さえも失います）。

鋭い、緊張した、大声で歌うことは、日常生活で叫ぶのと同じように生徒の声を台無しにします。

さらに、そのような歌は醜く、芸術的ではなく、生徒自身に害を及ぼし、彼らに耳を傾ける仲間にとっては悪い例です。

もちろん、大声で話したり、遊びの最中に叫んだりすることは、主に子供にとって自然な現象です。したがって、学校外の子どもたちの声を守るという観点から、子どもたちの声楽体制に取り組む場合、子どもたちの強制的な制限や、厳しい規制による子どもたちの束縛ではなく、主に彼らの意識は、声の極端な乱用の危険性と考えられる結果。また、「日常生活における声の振る舞いを監視することの重要性について、親と話し合うこともできます（特に、良い声の素材を持っている子供たち）。

子供や青年の声の衛生と保護に関するもう1つの基本的なルールは、体系的な歌唱です。これは、発声装置のより集中的かつ体系的な開発に貢献します。同時に、声帯が強化され、その機能的特徴が形成され、音楽的記憶が訓練され、それにより、声の専門的な使用に必要な歌唱スキルが発達します。

研究によると、歌うことは子供の体と彼の知性に有益な効果があることが証明されています。音声保護のルールに従い、歌うことは適切な発達に寄与する一種の体操です胸、心臓血管系の機能を調節し、子供に芸術的および美的スキルを植え付けます。ただし、正しいスキルの教育と子供の声の自然な発達は、加齢に伴う生理学の法則に基づいている必要があります。これらの法則が守られない場合、子供はしばしば発声装置の病気を発症し、時には大人には見られない特別な変化が体に起こります。

しかし、長時間歌うと声が疲れることを覚えておく必要があります。そのため、「教師は、低学年での継続的な歌唱が20分以内、古い学年での継続的な歌唱が30分以内であることを確認する必要があります」。休憩は、衛生の基本的な規定の遵守と同じくらい教育プロセスの重要な部分です-教育プロセス。子供の声と音楽の能力を教育するために、歌を選ぶとき、人はメロディックな耳と歌声を発達させる必要性を考慮に入れるべきです。テッシトゥーラで快適で、年齢の指標に応じて範囲が限定され、小さな音楽フレーズで構成される曲を選択する必要があります。歌のテキストは、子供たちの理解にアクセス可能であり、彼らのアイデアやイメージに基づいている必要があります。歌の歌詞を理解することは、子供たちに音を聞かせ、音楽の表現力を区別することを学ぶことを余儀なくさせます。その結果、積極的な聴覚的注意が発達します。聴覚過敏、非常に重要音声開発用。聴覚過敏性により、メロディーのピッチ比を認識して正確に再現できます。すでに述べたように、聴覚は筋肉感覚と関連しているため、トレーニングの過程で、聴覚と筋肉の感受性が同時に発達します。声と聴覚の調整。これは、声の質的な発達に必要です。

成長期の発声装置の解剖学的および生理学的特性を考えると、子供や青年の体を強化することに可能な限り注意を払う必要があります。同時に、重要な対策の1つは硬化であり、これは子供と青年の体育の重要な部分と見なされるべきです。これは特に子供のボーカリストに当てはまります。硬化の最良の手段は、空気、太陽、水です。硬化の方法には、あらゆる天候での子供たちの空中での活発な滞在、スポーツゲーム、そり、スケート、スキー、屋外での物理的な作業（雪かき、雪かき構造の構築など）が含まれます。

次のそれほど重要な条件は、前述のように、通常の状態を変える可能性のあるすべての瞬間の発声装置の活動からの除外です。最後に、教育学的プロセスは、教師が使用する技術を説明する上で最大限の単純さを必要とします。子供が理解できる言語で明確かつ明確に定式化された特定の形式で設定されている場合、子供は教師の要件を非常に簡単に認識して満たすことができます。基本的な声と技術のスキルは、子供が声部連結の最も自然な方法を見つけて修正するのを助けるためにのみ教えられるべきです。

結論として、特に子供たちの声部連結のような複雑なプロセスは、正常に発達し、好ましい条件下でのみ進行する可能性があることに注意する必要があります。間違いなく、主要な条件の1つは、中枢神経系の機能の完全な価値です。これは、中枢神経系がすべての段階で音声形成のプロセスを調整および調整する上で主導的な役割を果たすためです。

教師、声楽教師、合唱指揮者、就学前教育機関の教育者、児童合唱団の指導者は、子供や若々しい声の極端な脆弱性と耐久性の低さを常に覚えておく必要があります。小児および青年における持続性の音声障害の予防には、音声衛生の順守、上気道の病理学的病巣のリハビリテーション、可逆的である初期段階での発声装置の変化のタイムリーな診断が含まれるべきです。

音声装置は、中央（または規制）音声装置と周辺（またはエグゼクティブ）の2つの密接に関連する部分で構成されています（図1）。

中央の発話装置は脳にあります。それは、大脳皮質（主に左半球）、皮質下結節、経路、脳幹核（主に延髄）、および呼吸、声、関節の筋肉につながる神経で構成されています。

中央音声装置とその部門の機能は何ですか？

スピーチは、他の高次神経活動の症状と同様に、反射神経に基づいて発達します。発話反射は、脳のさまざまな部分の活動に関連しています。しかし、大脳皮質のいくつかの部分は、発話の形成において最も重要です。これは、主に左半球の脳（左利きの人、右利きの人）の前頭葉、側頭葉、頭頂葉、後頭葉です。前頭回（下）は運動野であり、自分自身の口頭発話（ブロックの中心）の形成に関与しています。上側頭回（上）は、音の刺激が到着する音声聴覚領域（ウェルニッケの中心）です。これのおかげで、他の誰かのスピーチの知覚のプロセスが実行されます。音声理解にとって重要頭頂葉大脳皮質。後頭葉は視覚野であり、書かれたスピーチの同化（読み書き時の文字画像の知覚）を保証します。さらに、子供は大人の関節の視覚的知覚のために発話を発達させ始めます。

皮質下核は、発話のリズム、テンポ、表現力を担っています。

導電パス。大脳皮質は、遠心力と求心性の2種類の神経経路によって、発話器官（末梢）と接続されています。

遠心（運動）神経経路大脳皮質を末梢音声装置の活動を調節する筋肉と接続します。遠心経路は、ブローカ野の中心にある大脳皮質から始まります。

周辺から中心、つまり発話器官の領域から大脳皮質まで、求心経路があります。

求心パスそれは、圧受容器と圧受容器から始まります。

所有者筋肉、腱の内側、および移動する臓器の関節面にあります。

米。 1.音声装置の構造：1-脳：2-鼻腔：3-硬口蓋; 4-口腔; 5-唇; 6-切歯; 7-舌先; 8-舌の裏側; 9-舌の根; 10-喉頭蓋：11-咽頭; 12 -- 喉頭; 13-気管; 14-右気管支; 15-右肺：16-横隔膜; 17-食道; 18-背骨; 19- 脊髄; 20-軟口蓋

プロプリオレセプタは筋肉の収縮によって刺激されます。プロプリオ受容体のおかげで、私たちのすべての筋活動が制御されています。 圧受容器それらへの圧力の変化に興奮し、咽頭に位置しています。私たちが話すとき、大脳皮質への求心経路に沿って進む固有受容器と圧受容器の刺激があります。求心経路は、発話器官のすべての活動の一般的な調節因子の役割を果たします。

脳神経は体幹の核に由来します。末梢音声装置のすべての器官は、頭蓋神経によって神経支配されています（脚注：神経支配-神経線維、細胞を備えた器官または組織の提供）。主なものは、三叉神経、顔面、舌咽、迷走神経、付属品、舌下です。

三叉神経下顎を動かす筋肉を神経支配します。 顔面神経-唇を動かし、頬を膨らませたり引っ込めたりする筋肉を含む、筋肉を模倣します。舌咽と 迷走神経-喉頭と声帯の筋肉、咽頭と軟口蓋。さらに、舌咽神経は舌の敏感な神経であり、迷走神経は呼吸器と心臓器官の筋肉を神経支配します。 副神経首の筋肉を神経支配する 舌下神経舌の筋肉に運動神経を供給し、さまざまな動きの可能性を伝えます。

脳神経のこのシステムを介して、神経インパルスは中央音声装置から末梢に伝達されます。神経インパルスは、発話器官を動かします。

しかし、中央の音声装置から周辺の音声装置へのこの経路は、音声メカニズムの一部にすぎません。それの別の部分はフィードバックです-周辺から中心へ。

それでは、周辺音声装置（エグゼクティブ）の構造に移りましょう。

末梢音声装置は3つのセクションで構成されています。 2）声; 3）調音（または音を出す）。

呼吸器セクションには、肺、気管支、気管のある胸部が含まれます。

話すことは呼吸と密接に関係しています。スピーチは呼気段階で形成されます。呼気の過程で、エアジェットは音声形成と調音機能を同時に実行します（もう1つ、主要な機能に加えて、ガス交換）。発話時の呼吸は、人が沈黙しているときの通常の呼吸とは大きく異なります。呼気は吸入よりもはるかに長いです（スピーチの外では、吸入と呼気の持続時間はほぼ同じです）。さらに、発話の瞬間、呼吸運動の数は通常の（発話なしの）呼吸中の半分です。

より長い呼気のためには、より多くの空気の供給も必要であることは明らかです。そのため、発話時に吸入・呼気の量が大幅に増加します（約3倍）。発話中の吸入はより短く、より深くなります。発話呼吸のもう一つの特徴は、発話の瞬間の呼気が呼気筋（腹壁と内肋間筋）の積極的な参加によって実行されることです。これにより、最大の持続時間と深さが確保され、さらに、エアジェットの圧力が上昇します。これがないと、響き渡るスピーチは不可能です。

声帯は喉頭と声帯で構成されています。喉頭は、軟骨と軟部組織で構成された幅の広い短い管です。それは首の前部に位置し、特に痩せた人では、皮膚を通して正面と側面から感じることができます。

上から喉頭が咽頭に入ります。下から、気管（気管）に入ります。

喉頭と咽頭の境界には喉頭蓋があります。それは、舌または花びらの形の軟骨組織で構成されています。その前面は舌に面しており、背面は喉頭に面しています。喉頭蓋は弁として機能します。嚥下中に下降し、喉頭への入り口を閉じ、その空洞を食物や唾液から保護します。

思春期が始まる前の子供（すなわち、思春期）では、男の子と女の子の間で喉頭のサイズと構造に違いはありません。

一般に、子供では喉頭は小さく、さまざまな時期に不均一に成長します。その顕著な成長は5〜7歳で発生し、その後- 思春期：12〜13歳の女の子、13〜15歳の男の子。このとき、喉頭のサイズは、女の子では3分の1増加し、男の子では3分の2増加し、声帯が長くなります。男の子では、喉頭隆起が現れ始めます。

子供の場合若い頃喉頭の形はじょうご型です。子供が成長するにつれて、喉頭の形は徐々に円筒形に近づきます。

声の形成（または発声）はどのように行われますか？これが音声メカニズムです。発声中、声帯は閉じた状態になります（図2）。閉じた声帯を突破する呼気の噴流は、それらをいくらか押し離します。それらの弾力性のおかげで、そして声門を狭める喉頭筋の作用の下で、声帯は元の、すなわち中央値の位置に戻り、その結果、呼気の流れの継続的な圧力の結果として、それらは再び横に移動します。など。声を形成する呼気ジェットの圧力が停止するまで、開閉が続きます。したがって、発声中、声帯が振動します。これらの振動は、縦方向ではなく横方向に発生します。つまり、声帯は上下ではなく、内側と外側に移動します。

ささやくとき、声帯はその全長に沿って閉じません。それらの間の後ろの部分には、吐き出された空気の流れが通過する小さな正三角形の形のギャップがあります。声帯同時に、それらは振動しませんが、小さな三角形のギャップのエッジに対する空気の流れの摩擦がノイズを引き起こし、それがささやきの形で私たちに知覚されます。

声の力主に声帯の振動の振幅（範囲）に依存します。これは、気圧の大きさ、つまり呼気の力によって決まります。サウンドアンプであるエクステンションチューブの共振器空洞（咽頭、口腔、鼻腔）も、声の強さに大きな影響を与えます。

共振器の空洞のサイズと形状、および喉頭の構造的特徴は、声の個々の「色」に影響を与えます。 音色。人を声で区別するのは音色のおかげです。

声の高さは声帯の振動の周波数に依存し、それは声帯の長さ、厚さ、緊張の程度に依存します。声帯が長くなるほど、声帯が厚くなり、時制が弱くなります。

米。 3.調音器官のプロファイル：1-唇。 2-切歯、3-肺胞、4-硬口蓋、5-軟口蓋、6-声帯、7-舌根。 8-舌の裏側、9-舌の先端

アーティキュレーション部門。関節の主な器官は、舌、唇、顎（上と下）、硬口蓋と軟口蓋、および肺胞です。これらのうち、舌、唇、軟口蓋、下顎は可動性であり、残りは動かない（図3）。

アーティキュレーションの主な器官は 言語。舌は巨大な筋肉器官です。閉じた顎で、それは口腔のほぼ全体を満たします。舌の前部は可動で、後部は固定されて呼ばれます 言語の語根。舌の可動部分では、先端、前縁（刃）、横縁、後縁が区別されます。舌の筋肉の複雑に絡み合ったシステム、それらの付着点の多様性は、舌の形状、位置、および張力の程度を大幅に変えることを可能にします。言語はすべての母音とほとんどすべての子音（唇音を除く）の形成に関与しているため、これは非常に重要です。発話音の形成における重要な役割は、下顎、唇、歯、硬口蓋と軟口蓋、および肺胞にも属します。アーティキュレーションは、舌が口蓋、歯槽、歯に近づいたり触れたりしたとき、および唇が圧縮されたり歯に押し付けられたりしたときに発生するギャップまたは結合を形成するという事実にもあります。

スピーチサウンドのラウドネスと明瞭さは、 レゾネーター。レゾネーターは全体に配置されています 延長パイプ。

延長チューブは、喉頭の上にあるすべてのものです：咽頭、口腔、鼻腔。

人間の場合、口と咽頭には1つの空洞があります。これにより、さまざまな音を発音する可能性が生まれます。動物（たとえば、サル）では、咽頭と口腔は非常に狭いギャップで接続されています。人間の場合、咽頭と口は共通のチューブ、つまり延長チューブを形成します。音声共振器の重要な機能を果たします。人間の延長パイプは進化の結果として形成されました。

延長パイプは、その構造により、体積と形状が異なる場合があります。たとえば、咽頭は伸ばされて圧縮され、逆に非常に伸ばされる可能性があります。延長パイプの形状と音量の変化は、スピーチ音の形成にとって非常に重要です。延長パイプの形状と体積のこれらの変化は、現象を引き起こします 共振。共鳴の結果として、スピーチ音のいくつかの倍音が増幅され、他の倍音はこもります。したがって、音の特定の発話音色が発生します。たとえば、音を出すとき しかし口腔が拡張し、咽頭が狭くなり、伸びます。そして音を出すときと、逆に、口腔は収縮し、咽頭は拡張します。

1つの喉頭は特定の発話音を生成しません。喉頭だけでなく、共鳴器（咽頭、口腔、鼻）でも形成されます。

スピーチ音の形成におけるエクステンションチューブは、2つの機能を実行します。 レゾネーターと ノイズバイブレーター（サウンドバイブレーターの機能は、喉頭にある声帯によって実行されます）。

ノイズバイブレーターは、唇の間、舌と歯の間、舌と硬口蓋の間、舌と肺胞の間、唇と歯の間、および空気の噴流によって突き刺されたこれらの器官の間の結合です。。

ノイズバイブレーターの助けを借りて、耳の聞こえない子音が形成されます。トーンバイブレーターの同時作動（声帯の振動）により、有声で響き渡る子音が形成されます。

口腔と咽頭は、ロシア語のすべての音の発音に関与しています。人が正しい発音をしている場合、鼻の共鳴器は音の発音にのみ関与します mと nそしてそれらのソフトバリアント。他の音を発音するときは、軟口蓋と小さな舌で形成された口蓋カーテンが鼻腔への入り口を閉じます。

したがって、周辺音声装置の最初のセクションは空気を供給するのに役立ち、2番目は音声を形成するために、3番目は共振器であり、音の強さと色を与えて、活動から生じる私たちの音声の特徴的な音を形成します調音装置の個々の活動的な器官の。

意図した情報に従って単語の発音を行うために、大脳皮質でコマンドを選択して発話の動きを整理します。これらのコマンドは調音プログラムと呼ばれます。調音プログラムは、スピーチモーターアナライザーのエグゼクティブ部分（呼吸器、発声、共鳴器システム）に実装されています。

発話の動きは非常に正確に実行されるため、結果として特定の発話音が現れ、口頭（または表現力のある）発話が形成されます。

フィードバックの概念。上記では、中央の音声装置から来る神経インパルスが周辺の音声装置の器官を動かしていると述べました。しかし、フィードバックもあります。それはどのように実行されますか？この接続は、運動感覚経路と聴覚経路の2つの方法で機能します。

発話行為を正しく実施するには、管理が必要です。

1）ヒアリングの助けを借りて;

2）運動感覚を通して。

この場合、特に重要な役割は、発話器官から大脳皮質に向かう運動感覚に属します。音が出る前にエラーを防ぎ、修正することができる運動感覚のコントロールです。

聴覚制御は、音が鳴った瞬間にのみ機能します。聴覚制御のおかげで、人はエラーに気づきます。エラーを解消するには、アーティキュレーションを修正して制御する必要があります。

逆インパルス音声器官から中央に移動し、音声器官のどの位置でエラーが発生したかを制御します。次に、中心からインパルスが送信され、正確なアーティキュレーションが発生します。そして再び逆の衝動があります-達成された結果について。これは、調音と聴覚制御が調整されるまで続きます。フィードバックはリングのように機能し、インパルスは中心から周辺に、さらに周辺から中心に移動すると言えます。

このようにしてフィードバックが実行され、2番目の信号システムが形成されます。これにおける重要な役割は、一時的な神経接続のシステムに属します-言語要素（音声、語彙、文法）と発音の繰り返しの知覚によって生じる動的なステレオタイプ。フィードバックシステムは、音声器官の自動調整を提供します。

市営教育機関ジム № 15

エッセイ

話題になっている：

完成者：体育館No.15の音楽教師

Bogdanova Veronika Nikolaevna

コストロマ2016

序章。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 3

第1章子供の声の発達のための理論的基礎。。。。。 5

1.1 子供の声とその発達の特徴。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 5

1.2. 子供の声の発達における年齢特性の説明。。。。。。。。。 7

1.3. 子供の声の保護の基本。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 11

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

2.1. 歌を教える方法の基礎。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 19

2.2。歌のルール。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 21

2.3。集団歌唱におけるボーカル作品の詳細。。。。。。。。。。 30

結論。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 42

参考文献。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 45

序章

音楽教育の発展の現段階での追加の音楽教育のシステムにおける学童との声楽および教育学的作業の問題は非常に関連性があります。ここ数十年で、集団的な声楽と合唱活動の形式からソロ歌唱への方向転換がありました。ソロ歌唱の形での創造的な自己表現の必要性は、ソロ歌唱、異なる年齢の子供たちとの個々の声楽レッスンの方向に声楽と教育活動の範囲を拡大するために追加の音楽教育機関を必要としました。その結果、児童音楽学校と児童美術学校を基盤に、音声学科が開校し、「ボーカル」という科目が、選択科目、一般コース、追加教育サービスとして学生のカリキュラムに含まれるようになりました。、など。

現在、音楽と創造的な活動の主な形態としてソロの歌を歌いながら、ボーカルに従事したい音楽学校に毎年多くの人々が来ると主張することができます。ボーカルを練習したいという学生の年齢制限も拡大しています（4〜5歳から18歳）。音楽は個人の一般的な文化を教育するための強力なツールであるため、才能があり、才能がなく、率直に言って能力のない子供たちは声楽に従事しています。

しかし、「声楽」、「ソロ歌唱」、統一された確立され承認されたカリキュラム、レパートリー計画、トレーニング要件の科目で音楽学校のプログラムがないため、声楽と教育活動は非常に複雑です。したがって、多くのボーカル教師の仕事は、体系的でなく、組織化されておらず、自発的に見えます。時々、そのようなクラスの主な目標は、次の競争またはコンサートのパフォーマンス、子供の自然な才能を犠牲にして「輝く」という願望のために、声に出して才能のある学生を準備することだけです。そのため、実際には、そのような生徒の声の発達に関する体系的な作業はありません。もちろん、「自分で」年に1〜2曲を学ぶことに制限され、芸術レベルが非常に低いことが多い、能力の低い子供は言うまでもありません。多くの学校では、ボーカルクラスは「アマチュア」レベルで行われます。多くの場合、学生は「声から」歌を学ぶか、「カラオケ」の助けを借りて作業し、人気のあるポップシンガーのレパートリーからのみ歌を歌います。歌唱力など

もちろん、これはすべて、学童の声楽文化と一般的な音楽文化の両方の教育に悪影響を及ぼします。

したがって、現在、ボーカルクラスでの作業を合理化することが急務となっています。この点で効果的な組織化の瞬間の1つは、子供の能力の包括的な発達に寄与する特定の声のレパートリーである可能性があります。

選択、基準、声のレパートリーでの作業の問題は、ロシアの声の教育学で十分に発達していますが、これらの研究のほとんどは、まず第一に、成人の歌手と学生に関連する仕事の問題をカバーしています。特定の教育的および芸術的基準だけでなく、ボーカリストの学生の年齢特性および発声能力も満たさなければならないため、子供と一緒に働くためにそれらを自動的に転送することは受け入れられません。

第1章

1.1 子供の声とその発達の特徴

合唱の練習では、教師は通常、歌声の個々の発達にほとんど注意を払いません。合唱音の質の向上に取り組んでいるリーダーは、個々の生徒と一緒に授業に時間を費やすことができないと考えることがあります。合唱団で働くリーダーは、彼の歌手の正しい歌声、健康的な声を教育する大きな責任を負っています。最も普通の声でさえ、開発することができ、開発する必要があります。

教師に最初に求められるのは、生徒の声の発達の特徴についての知識です。なぜなら、彼が子供に対して行う要件は、常に彼らの年齢能力に対応していなければならないからです。そして第二に、リーダー自身が音楽に耳を傾け、正しく話し、歌う必要があります。これは、彼が美しい声を持っている必要があるという意味ではまったくありませんが、学習過程の子供たちは確かに彼を模倣するので、教師はそれを使用できなければなりません。

歌唱教育を成功させるための主な条件の1つは、生徒の聴覚的注意力の発達です。この条件が満たされると、体系的かつ一貫して、学童の音楽的および声の耳を発達させることができます。聴覚教育については、授業が行われる環境に全く無関心ではありません。黙って、先生が話していること、彼が歌ったり演奏したりすることを聞いたり聞いたりするように子供に教えることは可能です。教室での沈黙（しつけ）は、最初のレッスンから作成する必要があります。そのためには、子供たちに興味を持ってもらう必要があります。生徒が音楽に反応し、感情的なムードを生み出し、聴覚的注意が悪化し、意識的な創造的な「聴覚」、つまり正しい音を想像して再現する能力が生まれるクラスに関心があります。これはすべて、声の教育、そのすべての肯定的な特性、および学生の芸術的傾向にとって非常に重要です。教師と生徒の聴力は、歌うことを学ぶ上での主要な「コントローラー」です。

音を制御するために、教師は、声の形成に関与する器官がどのように機能するか、それらが正しく機能するとどのような音が得られるかを明確に理解する必要があります。そのような考えを持っていることで、教師は合唱団の音を正しく評価し、生徒の歌の欠点を意識的かつ非常に客観的に修正することができます。

先生が自分の好みや主観的な気持ちだけで一定の音を出し、歌唱規範や歌唱モードを全く気にしないと、生徒の声に取り返しのつかない害を及ぼす可能性があります。多くの場合、たとえば、教師は個別に発声スキルの教育に従事しています。本当じゃない。このレッスンで教師が自分で設定するタスク（呼吸を強化する、学習する歌のディクションを改善する、音の響きを高めるなど）が何であれ、「ボーカルスピーチ」の育成は常に単一の複合体で実行する必要があります。そのため、口述に取り組む際には、呼吸の正確さと音質を同時に監視する必要があります。ご存知のように、聴覚器官、声器官（喉頭、咽頭、軟口蓋、口腔および鼻腔、音が着色されている場所）および呼吸器（肺、横隔膜、肋間筋、気管および気管支の筋肉）-これはすべて、1つの複雑な歌唱メカニズムです。違反できない単一のメカニズムのリンクの間には密接な関係があります。

声の形成に関与する器官間の関係は、音が発生する喉頭の例ではっきりと見ることができます。喉頭にはいくつかの機能があります。声を形成する機能に加えて、保護（肺を損傷から保護する）および呼吸機能も実行します。

喉頭は軟口蓋の働きにも関係しています。歌うときの声帯の閉鎖の質、したがって音の質は、その可動性の程度に依存します。歌うメカニズムのすべての複雑な活動は、中枢神経系（脳）に厳密に調整され、従属しています。この活動の管理と規制は、聴覚器官の直接参加によって行われるのです。

中枢神経系と作業器官の間には絶え間ないつながりがあります。これは、歌唱力の教育の基礎となる、いわゆる「フィードバック」の非常に重要な法則です。

学生が歌う音から、彼の中枢神経系（記憶）に痕跡があります。生徒が強烈に、大声で、または遅すぎて、言葉を理解できないほど発音し、彼の間違いが修正されなかった場合、さらに歌うと、同じエラーで音が形成されます。つまり、器官の協調作業が妨げられます。。これは間違ったスキルの教育につながり、したがって声にダメージを与えることになります。

体系的で適切に組織化されたクラスの過程で、発声メカニズムの活動の特性を考慮に入れると、調子の悪い子供は聴覚と声の必要な調整を行い、その結果、子供はより正確に発声し始めます。

したがって、指導者が子供に課す要件は彼らの発達特性に対応しなければならないので、教師は子供の声、発声装置の構造的特徴、声の発達の特徴を知る必要があります。

1.2。子供の声の発達に年齢特性を考慮に入れる

音声開発には4つの主要な段階があります。

若い学童（10〜11歳まで）では、声は純粋に幼稚な音になります。この年齢の子供の成長は順調に進んでおり、彼の声にはまだ大きな変化はありません。声の音は穏やかで軽い、「頭の音」、「高音」、「高共鳴」と言われています。これらの定義は非常に比喩的であり、自然な時代の音を特徴づけます。

幼児の発声装置は非常に壊れやすいです。そのメカニズムはまだその構造が単純です。喉頭から発生する音は、声帯のわずかな振動の間に形成されます。それらは完全には閉じません。音の形成時にそれらの間には全長に小さなギャップがあります-これは自然で自然です。喉頭の神経筋発達は、当面はそのような閉鎖のみを可能にします。声7-8- 夏の子供上部のレゾネーターに色が付いているので、優しく、強度が非常に小さく、高音です。過度の緊張は持続的な嗄声につながる可能性があり、靭帯の不完全な閉鎖はすでに痛みを伴うように感じられます。通常の育成では、男の子と女の子の両方で声がスムーズに発達します。彼らの発声装置にはまだ大きな違いはありません。

子供が成長するにつれて、発声装置のメカニズムが変化します。非常に重要な筋肉が喉頭に発達します-声。その構造は次第に複雑になり、12〜13歳になると声帯の働き全体をコントロールし始め、弾力性を獲得します。靭帯の揺らぎはごくわずかでなくなり、声帯に広がり、声はより強く、よりコンパクトになります（「集められた」、「より完全に」）。

学校での歌唱教室がきちんと整理されていて、1年生の歌唱教育が順調に進んでいれば、9歳から10歳までに子供たちの声が特に良く聞こえ始めます。この期間は、声の「繁栄」と呼ばれます。男の子では、声は特別なリンギング「シルバー」を獲得します。女の子の声では、個々の音色の色がすでに観察されています。

11〜13歳の場合、体の変化を示す兆候の出現が特徴的です。学生の身体的成長、特に彼らの発声装置の成長はスムーズでなくなります。開発は不均一です。一部の学童は外見的に不均衡になり、動きが角張って、過度の緊張が現れます。外部の不均衡は、内部の不均一な発達も示しています。声が薄れていくように、少しかすれたように明るさが失われます。音量の変化に気付くことができます。全範囲で自由に歌った生徒の中には、高音を避けたり、緊張して騒々しく歌ったりする人もいます。

声の変化は男の子と女の子の両方に現れますが、男の子では発達がより激しく、不均一です。まだ純粋に幼稚な声帯の構造で、声帯の発赤、腫れ、粘液が考えられます。これは咳をする必要があり、時には声に嗄声を与えます。

喉頭だけでなく、生物全体の成長と形成に関連する次の突然変異のこれらの兆候は、個別に異なる時間に現れるため、それらに気付くことは困難です。彼らの存在を認識し、10代の若者の発達を注意深く監視して、これらの声の変化を見逃さないようにし、クラスを正しく構築することが重要です。

月経が始まる前の前変異期の女の子では、頻繁なめまい、頭痛が観察され、時には失神、無気力、過敏性が現れ、呼吸が困難です。身体とその神経系の深刻な再構築の結果として発生するこれらすべての変化は、歌声に悪影響を与える可能性があり、今では特別な注意と特別なレジメンが必要です。

多くの場合、初期の性的発達に関連する突然変異の開始の前兆である、突然変異前の変化の初期の出現を見つけることもできます。現代の子供たちの成長の加速に関連した早期形成の事例は頻繁な現象です。歌を教えるときは、常にこのことを念頭に置き、各生徒の個々の発達を注意深く監視する必要があります。

突然変異期間は13〜14年で始まり、16〜17年（場合によってはそれ以上）続きます。男の子では、喉頭の成長が速く、声帯が長くなり、声が著しく変化します。下がると、小さなオクターブになります。喉頭の成長はしばしば非常に不均一で痛みを伴うため、一時的に授業を中止しなければならない場合があります。鋭い形の突然変異は女の子でも発生する可能性がありますが、これはあまり一般的ではありません。

少年の突然変異が静かに過ぎ去ると、歌を止めることはできません。定期的な練習と歌唱レジームの順守は、突然変異の通過を容易にします。

変化する学生は、絶え間ない音声テストが必要です。歌うときの声の負荷は、10代の若者の年齢に応じて徐々に変化するはずです。

すでに月経をしている女の子は、最初の3〜4日間は毎回歌うのをやめるべきです。このモードに厳密に従う必要があります。

16歳（時にはそれ以前）までに、男の子の音色は将来の大人の声の色合いになりますが、それはまだ変化する可能性があり、不安定で、時には「二重」でさえあります。生徒は「新しい声」で歌います。その後、前のものに戻ります。この時期の女の子たちは、すでに未来の声が出ており、自由に歌う女の子もいますが、突然変異の始まりのように、再び声に「くすみ」が現れることがあります。これはその第二段階であり、発声装置の継続的な成長です。

17〜18歳のとき、若い歌手はまだ大人の声を持っていません。その強さは、大人の声の強さに近づき始めたばかりです。若い男性と女の子の喉頭がほぼ形成され、いわばその成長は完了しますが、残留突然変異効果（発赤、粘液）がまだ観察され、呼吸器が継続する突然変異後の期間が来ます開発する。

この期間もかなり長く、声の最終的な形成は20歳までにのみ発生します（場合によってはそれ以降）。一方、新たな声の機会は若者を魅了し、彼らは彼らの脆弱な声を台無しにし、彼らの強さと範囲を乱用します。結局のところ、声は、生物全体が形成されたときにのみ形成されたと見なすことができます。

したがって、子供の年齢特性を考慮し、声の変化を監視し、発生する特性と問題に応じて、まだ成長していない声を傷つけないようにクラスの計画を立てる必要がありますより強く。

1.3. 子供の声を守るための基本

子供の音声装置は、大人の音声装置とは大きく異なります。それは非常に壊れやすく、繊細で、絶えず成長し、変化し、過度のストレスはその通常の成長を妨げる可能性があります。子供の音声装置は、子供の生物全体の発達に完全に一致して発達する必要があります。したがって、子供と一緒に歌うことは慎重に行われ、発声装置の発達と子供の一般的な発達を助ける必要があります。つまり、トレーニングの材料（運動、歌）は年齢に応じて選択する必要があります。童謡は、児童向けに特別に編集されたコレクションで公開されています（または別のエディションでリリースされています）。

歌のレッスンでは、ハードまたはソフトの攻撃を使用して、子供の靭帯の通常の完全な閉鎖を達成する必要があります。

攻撃時に喉頭で形成される音は非常に弱いです。声帯の上にある咽頭、口、鼻の拡張された空間（空洞）、および声帯の下にある気管と気管支の空洞に入ると、それは強まり、異なる色になります。これらの空洞（拡張されたスペース）は「共振器」と呼ばれます。

咽頭、口、鼻の空洞は上部共振器（「頭」）です。気管と気管支の空洞は下部共振器（「胸部」）です。幼児では、胸部の共鳴器は発達が不十分で（音量が小さい）、上部の共鳴器である頭の共鳴器が優勢であり、彼らの声は響き渡り、透明です。年齢とともに、子供たちは徐々に胸の共鳴器と色（音色）を発達させ、声はより豊かになります。子供が成長するにつれて、彼の声帯全体が発達し、喉頭が成長して変化し、声帯、共鳴器が変化します。この素晴らしい壊れやすいシステムが、歌う際の時期尚早の耐え難い負荷によって侵害された場合、子供の音声装置は使用できなくなり、音声は子供の頃から台無しになります。

だからこそ、子どもたちの声に気を配り、守り、正しく教育する必要があります。

子どもの声を正しく育てるには、まず、子どもが泣かないようにする必要があります。彼らの中には、学校の休憩中や路上で、家で大声で大声で叫ぶ人もいます。その結果、そのような子供たちは通常、喘鳴、咳をし始め、喉頭が緊張によって炎症を起こし、声帯自体が正常に閉じなくなるため、しばらくの間声を失うことがあります。鋭く激しい泣き声が声の装置を台無しにします。嗄声、病気の声で、これらの子供たちは歌のレッスンのために学校に来ます。叫ぶことに慣れて、彼らは大声で、無礼に歌い始めます、嗄声それは彼らを傷つけるだけです。しかし、時には先生自身が学校での歌の授業で子供たちに、彼らがまだ持つことができない鋭い音、大きな力を要求します。歌っている間、絶え間ないストレスはまたあなたの声の装置を傷つけ、あなたの声の自然な音（そして時には歌う能力さえ）を失う原因となる可能性があります。鋭く、強烈で、騒々しい歌は、日常生活で叫ぶのと同じように、生徒の声を台無しにします。さらに、そのような歌は醜く、芸術的ではなく、生徒自身に害を及ぼし、彼らに耳を傾ける仲間にとっては悪い例です。

声も長引く歌にうんざりしている。したがって、どのような間違いがあるのか、誰が正しく歌っているのか、誰が遅れて助けを必要としているのかを知るために、教師が生徒を個別に呼び出すときに、歌うことと生徒をチェックすることを交互に行う必要があります。子どもの声を上手に育てるために役立つためには、この年齢に親しみやすい子どもたちと一緒に歌を学ぶことが非常に重要です。

また、喉の痛みで歌うことはできないので、風邪から喉を守る方法など、子供たちにいくつかのヒントを与える必要があります。子供たちはしばしば冷たい水を飲んだり、熱いアイスクリームを食べたりします（または冬には氷のつららを吸います）。温度が急激に変化すると（咽頭が急速に冷却されるため）、喉の風邪をひきやすくなるため、これはできません。冬は注意が必要です。寒い中で歌ったり深呼吸したりしないでください（常に鼻から呼吸するようにしてください）。この場合、発声装置と呼吸器の両方で風邪をひき、長時間歌う能力を失う可能性があります。泳ぐときは、まずクールダウンしてから水に入る必要があります。歌う前に、たくさん走る必要はありません。興奮してください。これは息を乱し、歌うときは落ち着くはずです。これらすべてのヒントの実装は、子供の声を保護するために非常に重要です。学校では、通常、健康な声でのみ授業を行うことができます。子どもたちの声を守り、強めることが必要なのです。

年齢によって子供の声は音が異なります。就学前の子供では、呼吸筋と喉頭筋がまだ発達していないため、通常、声全体が柔らかく弱く聞こえます。この年齢では、「頭」の音が子供に蔓延しているという意見があります。しかし、この年齢でも、特に男の子（将来のアルト）では、声の下部で、1、re 1、mi 1までの音で、「胸」と呼ばれるより完全な音がすでに聞こえています。これらの名前はどちらも古いものであり、リスナーには、一方の声が「頭の中で」、もう一方の声が「胸の中で」聞こえるように見えたという事実に由来しています。

そして実際、これらの「胸」の子供たちの音から生まれる、大人の若者の声の下部と中部の声を注意深く聞くと、震えさえ感じるでしょう。胸骨。そして、大人の女の子の声の上部、特に手紙を聞くとと、声が「頭の中で」聞こえるような印象を受けます。

声の音のこれらの特徴によると、声の教授法は、女性の声の3つの特別な部分または「レジスター」を区別します。範囲の下部で1が胸のレジスター、上部で頭のレジスター、中央で真ん中または混合。子供の声区の識別は、10〜12歳までに行われます。

したがって、歌うことを学ぶ最初に、子供の声の種類を決定する必要はありませんが、それでも聞くことが望ましいです子供たちを個別に縫い、聴覚に精通し、ムー音の記憶と一般的に音楽的な方法でニュース、主な家庭生活の条件を見つけるちなみに、音楽環境の側面から、遺産活動、音楽鑑賞、楽器演奏道具。

子供の声は何年にもわたって変化します。だから先生できるだけ頻繁に彼の生徒の話を聞くべきですそして、彼らの声のすべての変化に注意深く注意してください。その後、9-10歳のときに彼らの声より高いものとより低いものに分けることができますこの除算を可能な限り正確にするため。

しかし、幼い頃からすでに子供の声の顕著な違い; 先生は聞くでしょう最初のステップから歌を学ぶ、その一人の子供そこでは高く歌う方が簡単で、他の人は低く歌うのが簡単です。にしたがって、モノフォニックの歌では、教師は選択する必要があります中くらいの高さで、すべての子供が歌うのに便利です。

これを行うには、曲を翻訳する必要があります（transpon移動）あるキーから別のキーに、上または下に移動します初めて歌ったものから見てそれが子供にとって高いか低いかによって。

学校の2年生の途中または終わりに、あなたは子供の声を識別し始めることができます。 10〜12歳までに、子供の声の性質がより明確になります。将来のアルトでは、声はしばしば範囲の下限に拡大し、高い声では通常は上方に拡大します。弱い幼稚な音の代わりに、上の音はより強く、より安定した音になり始め、下の音はより豊かで響きを増します。

先生は1、2年の間に子供たちの声を数回聞いた後、2年目の終わりまでにクラスの声に精通し、子供たちの音の範囲と音色（音色）を知るようになります。）。これは、将来、彼が声を決定するのに役立ちます。

先生が以前にさまざまな子供たちのためにすでに曲を入れ替えた場合でも、生徒の話をもう一度聞いて、どのキーで歌うのが最も便利かを判断する必要があります。声はより自然で明るく聞こえます。

ボーカルテクニックでは、このテクニックは声に便利なテッシトゥーラの定義と呼ばれています。テッシトゥーラが確立されると、特定の曲のメロディーの音の中から、他の曲よりも自由で自然に聞こえる子供の声の最高の音を見つけるのがはるかに簡単になります。このトーンが2までの音符、Cシャープ2、B 1、Bフラット1以上の音である場合、子供は高い声を持っていると結論付けるのがより正しいです。指示された音符より下にある場合、たとえばA-flat 1、A-1の場合、この声は低いと見なされます。男の子-アルトでは、音色はF 1、Fシャープ1にすることができます。アルトの場合、低音の完全な音も特徴的です：Bフラット、B、最大1、Dフラット1、D1。

そのような自然なトーンがいくつかある可能性があり、それらは\ u200b \ u200b自然なまたは「プライマリ」トーンの領域全体について話します。学校教育中のこれらのトーンの領域は上下に移動する可能性があります-教師はこれに当惑するべきではありません。

さまざまな年齢の子供たちの声を注意深く聞くことを繰り返すと、教師は9〜10歳の子供たちでは、範囲の下部と上部で声の音に違いがあることに気付かざるを得ません。この音の違いがすでに現れている場合は、声の定義が非常に容易になります。過渡的な音を注意深く聞くことで、教師は音域やその他の機能よりも正確に声を判断できます。

クラスを成功させるために、歌う教師は、特に11〜12歳の子供に対処する必要がある場合、さまざまな声区の音を耳で区別することを学ぶ必要があります。正しい音と、学校で歌う子供たちによく見られる開放的な「白い」音や、喉が渇いた音と通常の音などを区別できる必要があります。

正しい声の音と間違った音を耳で区別する能力、声の音の欠点（喉、クランプ、聴覚障害、鋭い）を聞く能力、およびそれらを修正する能力は、歌う教師にとって必須です。

教師は、通常の音楽の耳に加えて、イントネーションの純粋さ、いわゆる声の耳、つまり音の不規則性を区別できる耳を持っている必要があります。

多くの場合、聞くとき、子供は自分の声で歌わない。男の子は通常、「太い」歌を歌い、胸の音を乱用しようとするため、高音はあるものの、声はスミレと間違えやすい。大人の歌手を模倣した女の子も、コロラトゥーラのソプラノを模倣して、甲高い声で歌う範囲の上部で、緊張感があり、喉が渇いた音色の低い音を歌います。

したがって、子供の声の定義は非常に慎重に扱う必要があり、人工的に歌われた音と子供の特徴的な自然音を区別することを学ぶ必要があります。生徒の声で主要な最高の音を聞くことができる必要があります。

歌う先生は、子供たちのバッチでの分配に非常に注意しなければなりません。定義に疑問がある場合は、声がより明確に識別されるまで延期することをお勧めします。

声を決定する際のエラーは、声の高い子供がアルトに陥る、またはその逆であるという事実につながります。一部の教師は、音楽の子供たちに、後者のタイプに関係なく、良好な聴力と声で、2番目のより難しい声を意識的に委ねる自由を取ります。投票の最終決定を急ぐ必要はありません。歌うことを最初に学んだ段階の後でそれを決定するのが最善です。

したがって、子供の声の定義は、次の基準に従って実行できます。範囲、音色、テッシトゥーラに耐える能力、プライマリトーン、レジスタートランジショナルノート。これらすべての兆候が特定の種類の声を示している場合は、声の定義が正しいと見なす必要があります。

出力：

最初の章では、子供の声とその発達の特徴を調べ、アンサンブルチームにおける歌声の個々の発達の重要性、学生の聴覚的注意を発達させることの重要性を明らかにしました。彼女は、さまざまな年齢段階での声の変化の特徴とこの変化に関連する問題を明らかにしました。子どもたちの声を守る必要性を考え、子どもたちの悲鳴を防ぐために子どもたちの声を守り、守る方法を説明しました。私は、早い段階でさえ、子供の声を決定することが可能であると判断しました。

ボーカルを教える上で成功するための重要な要素と条件は、年齢と個々の機能学生の声の発達。子供の声は非常に壊れやすいので、教師は仕事で子供の年齢特性を知り、考慮する必要があります。

第2章

2.1 歌唱指導法の基礎

追加の音楽教育の条件で歌うクラスは、特定の計画に従って構築されなければなりません。先生は授業の準備をしっかりし、子供たちの興味を引くことができなければなりません。

生徒との会話（レッスンでのさまざまな説明、例、歌の分析など）はライブで行う必要があり、レッスン全体は芸術的な素材に基づいて、実像のある歌に基づいて構築されます。その歌は子供たちを教育します。作業の結果、子供たちは歌の内容をよく理解し、それを非常に表現力豊かに感じ、伝える必要があります。

歌うグループには、間違って調子が悪い歌を歌っている学童が何人かいる可能性があります。しかし、これは彼らが歌うことができないという意味ではありません。彼らは、音楽の耳と声がまだ発達していないため、1つの音で調子外れまたは「ハム」を歌います。音の高さを区別せず、声と声を注意深く聞く（そして聞く）方法をまだ知りません。彼らの仲間の声。彼らはこれを教えられる必要があります。

合唱団のクラスが成功し、遅れをとっている子供たちがいなかったためには、間違って歌っている人たちの話をもっと頻繁に聞き、徐々に注意を向け、耳を傾ける必要があります。

子供たちはよく模倣するので、先生自身が正しく歌うことが非常に重要です。合唱団にとっても、きれいにそして簡単に歌う最高の生徒たちの話を聞くのに役立ちます。彼らの声は一例であり、遅れている子供たちが努力するためのモデルです。

多くの場合、子供（特に1年生と2年生）は、本来耳が良いのですが、それでも調子が狂っています。これは、生徒が難しさのために教師が要求する音を繰り返すことができないためです。子供の発声装置はまだ発達しておらず、不均一に成長し、ある部分が他の部分よりも速く発達することがあります。

生徒の声の中で、歌いやすい音（きれいに、大声で、自然に演奏する音）を見つけて、練習問題を作る必要があります。同じことが「フーターズ」にも当てはまります。彼らは彼らが「ハミング」し、時々繰り返すことに成功する音についての練習を与えられるべきです。通常、最初は1秒です。たとえば、fa 1-sol1またはre1-最大1などです。さらに「フーター」を使用して、10〜15分を費やす必要があります。グループでのレッスン。徐々に聴力を発達させ、彼らは一般の子供たちに加わります。子供たちに正しく歌うことを教え、歌の内容を表現力豊かに伝えるためには、歌唱力、歌唱力を身につけ、自然で自由な発声装置の働きを実現する必要があります。

基本的な歌唱スキルは次のとおりです。

1）呼吸を制御する能力（肩を上げることなく、ノイズのない吸入、および経済的な呼気）;

2）アーティキュレーションを習得する能力（すなわち、発音器官の正しい機能：下顎、唇、舌、軟口蓋、咽頭）;

3）長引く能力、明確な子音で母音を正しく歌う能力。

4）きれいに歌うことができる（つまり、正確にピッチで、正確に「イントネーション」する）。

複雑な歌唱メカニズムのすべての部分と同様に、すべての歌唱スキルは密接に関連しています。すべてのパートを同時に調整した結果としてのみ、正しい芸術的なサウンドが現れ、表現力豊かな歌唱が可能になります。例：生徒が間違って息を吸っていることに気付いた場合、教師は気づいた間違いを修正する必要があります。しかし、レッスンの主なタスクを選び出し、呼吸を修正した後、教師はその誤りの理由を明らかにし、生徒が十分に注意深く、活発であるかどうか、レッスンで正しく立っている（または座っている）かどうか、彼らが正しく口を開け、言葉を歌うときに母音を形成するなど。これは、すべての筋肉が相互接続されており、一方の誤った動作が他方の通常の動作を妨害し、歌唱メカニズム全体の動作、その一貫性を混乱させるために必要です。、複雑さ。

したがって、すべての歌唱スキルが同時に教え込まれていることをもう一度強調することができます。

2.2。歌のインストールのルール

子どもたちに歌唱力を身につけるためには、一定の条件を整える必要があります。重要な条件は、歌の設置です。つまり、歌っているときの体、頭の正しい位置、口の正しい開きです。

1.体の位置。（クラスで立つまたは座る方法。）

あなたは元気にまっすぐに立つ必要があります。腰を下ろすことはできません。肩を少し引き戻すと、胸が解放されます（まっすぐになります）。脚を曲げる必要はなく、腕を自由に下げる必要があります。（合唱団が座っているときに歌う場合、体の位置は同じままです。椅子の後ろに寄りかかったり、足を組んだり、膝に手を置いたりすることはできません。）

正しい位置体は、胸がまっすぐになると、歌う呼吸の発達を促進し、空気を控えめに使用する方法を学ぶことができます（呼吸筋が発達します）。

2.頭の位置。

頭はまっすぐに保つ必要があります。強く上げたり下げたり、首を引っ張ったり伸ばしたりすることはできません。頭頸部の自然な位置により、発声装置が正しく機能します（喉頭の筋肉は自由です）。

3.歌いながら口を開ける方法。

口を大きく開けすぎないように、垂直に開けてください。

歌うときの頭の位置が正しくない：頭が低すぎて首が緊張しているため、正しい音の生成、音声装置の正しい操作が妨げられます。

歌っているときの口の開きが正しくない：口が大きく開いている。その結果、「白い」（ノイズの多い）サウンドになります。歌うときの正しい口の開き：口は垂直に開いており（狭く）、細長い形をしています。その結果、丸みを帯びた、完全で芸術的なサウンドが得られます。口を大きく開けすぎると、音がうるさくなります（「白」、「フラット」）。

口を垂直に開くことは、音の「丸み」、その落ち着き、美しさに貢献します。ただし、同時に、発音時など、唇を過度に突き出さないでください。だいたいとでそれは声の音をこもります。

運動や歌で長い母音を歌うときは、音が終わるまで口の形を維持する必要があります。歌いながら口の形が変わると、声の音色が多彩になり、イントネーションが不正確になり、母音が歪んでしまいます。

下顎は完全に自由でなければなりません。緊張（「束縛」）されてはなりませんが、発音を妨げるような動きが大きすぎないようにする必要があります。唇は動きやすく、弾力性がある（鈍くならない）必要があります。そうしないと、歌の発音が明確で表現力に欠けます。

レッスン中、教師は歌のインスタレーションのルールの実装を監視し、これらのルールの意味を常に生徒に思い出させ、個人的な例とクラスで最高の生徒によって正しいインスタレーションを示す必要があります。

息を歌う

音の発生源は呼吸によって異なります。音の強さと持続時間、エネルギーはそれに依存します。それがなければ、スピーチも歌もありません。歌うことを学ぶためには、呼吸をマスターし、それを使用できるようにする必要があります。なぜなら、歌う呼吸は通常の生活の呼吸とは異なるからです。子供たちは最初のレッスンから、歌う上で最も重要なことはタイプしないことであることを学ぶ必要がありますたくさんの空気が、ゆっくり、抑制され、徐々に（経済的に）それを使うために。吸入は穏やかで静かでなければなりません。このような呼吸は、肩を少し寝かせて（持ち上げることができない）、胸をまっすぐにしたときに、正しい歌唱姿勢で得られます。同時に、下肋骨が拡張します。つまり、肋間筋が機能し（胸部の「吸入」位置-呼吸が下部に取り込まれます）、主な吸気筋である横隔膜が非常に活発に機能します。したがって、呼吸は「下肋骨横隔膜」とも呼ばれます。歌っている間、胸の「吸入」位置は維持され、下げることはできません。

歌うとき、吸入と呼気の両方が歌の内容に依存します。曲が長引く場合は、フレーズ全体で十分になるように、空気の使い方を非常に控えめに学ぶ必要があります。曲が速く、停止（一時停止）がない場合は、フレーズの合間に息を吸って、空気を吸う必要があります。

言葉の途中で息を吸うことはできません（例：「友達はどうでしたか」）。これはフレーズの意味を壊します。または、逆に、一時停止が設定されている場所ではサウンドをプルできません。

子供の肺の容量が小さいことを考えると、歌の先生は運動や歌の呼吸の分布を考慮する必要があります。意図的な選択（呼吸の段階的な発達と強化を意味する）とそれらの呼吸の巧みな配置を備えた、長引くメロディアスな曲は、彼の優れた「教育者」です。

1年生と2年生の小学生の練習歌には、一息で簡単に演奏できる短いメロディックなフレーズが常にあります。例：「ああ、そうだ、山の灰」強くて経済的な呼吸を必要とする2つのメロディックなフレーズを持つフォークソング。

このフォークソングでは、各フレーズの終わりで、すばやく、気付かないうちに息を吸う必要がありますが、フレーズの最後の音のメロディアスさを失わないようにするためです。あなたは少し息を吸う必要があり、さらに、素早く、いつの間にか。

速い歌を歌うことは、例えば、「メリーガチョウ」、「メリートラベラーズ」、「アマチュアフィッシャーマン」、「グリーンフラックス」、「私は行きますか、私は出かけますか」、「それは私の庭にありますか」などの速い呼吸スキルを開発するのに役立ちます」、「Tick-tock」3。Levina、M。Rauchvergerによる「Intheboat」、「Cade Roussel」（フランスの民謡）、Mozartによる「Spring」。

呼吸とともに、明瞭度が発達します。アーティキュレーションは発音器官の働きです：下顎、唇、舌、軟口蓋、咽頭。

アーティキュレーションをマスターした結果、明確な「ディクション」、つまり明確な発音が生まれ、歌が表現力豊かになり、歌がわかりやすく、理解しやすくなります。

子供の調音装置はしばしば動きが鈍いです。彼らは座りがちで緊張した下顎（特に男の子）、たるんだ唇、そして不活発な舌を持っています。子供たちは時々口を下手にそして間違って開きます。これらの欠点はすべて、スピーチと歌の両方に影響します。口は主な共振器です。母音と子音を形成し、音の色（音色）に強く影響する器官です。下顎を緊張から解放し（同時にその動きが大きすぎるのを避けます）、口を正しく開く方法を教え、唇で発音しているときに積極的に働き、舌を口の中に自由に保つために-これらは子供たちに歌のディクション（歌の発音）を教えるときの主なタスク。

唇音で母音を歌うb、p、m 1つの音で唇の働きを活性化します（これらの母音をより精力的に発音するのに役立ちます）：

Bi、ba、bo、boo。

愛する母。

唇舌で母音を歌うの唇や舌に良い

Vova、Vasya、Vova。

「感覚」（有声）子音で音節を歌う-m、n、l、r、d、b、c：

ガチョウが飛んだ、ガチョウが歩いた。

ガチョウ、ガチョウ、ハイイロガン。

たとえば、ロシア語の早口言葉と発音が難しい組み合わせを「歌う」と便利です。

1.子羊は涼しく、山を通り抜け、森をさまよい、バイオリンを弾き、誰もが招待されます。

2.雄牛は愚かで、愚かな雄牛であり、白い唇をした雄牛は愚かでした。

歌の発音の特徴は次のとおりです。

1）母音のメロディアス

2）それらを丸める能力

3）ストレスのない母音のクリアな音

4）子音に続く母音の高さでの子音の速くて明確な発音

5）音節の終わりから次の単語の始まりへの子音の移動（「亜麻ではない」、「a-tche-in」など）。

呼吸とアーティキュレーションの協調作業の結果、細心の注意を払って音が正しく形成され、最初から子供たちはピッチを区別してはっきりと歌うことに慣れています。イントネーションの純度を注意深く監視し、子供たちの「声」（歌）聴覚、つまり自分自身を聞く能力、および合唱団の隣人を聞く能力を徐々に発達させ、彼らの声を彼らの声と正確に融合させる必要があります。教室では、個々の声が目立たないように、合唱団が調和して歌う必要があります。あなたは一緒に歌を始めて終わらせる必要があります、同時に息を吸ってください。

曲の内容に応じて、サウンドは異なる必要があります。ソフトな場合もあれば、ハードな場合もあり、エネルギッシュな場合もあります。それから明るく、響き渡り、そして暗く-深い。レゾネーターは、音の強さと色を変えるのに役立ちます。あなたはそれらの使い方を知らなければなりません。

咽頭腔、口腔はその形状を変えることができます-それらの壁は非常に可動性であるため、その体積は増減し、音の性質もこれから変化する可能性があります。そのため、たとえば、幅広でメロディアスなメロディーの曲を演奏する場合、咽頭が拡張し（人があくびをしやすいときと同じように）、レゾネーターの音量が大きくなり、音が広がりと豊かさを獲得します。

口腔もそうです。音量を下げると、音が暗くなることがあります。増加すると、それに応じて音の強さに影響を与え、大きく、明るくなります。同時に、「白」と言われるような鋭い音が出ないように、口を大きく開けすぎることは不可能であることを常に忘れてはなりません。曲全体を芸術的、表現的に、適切な音で歌うためには、適切な音で曲を始めることができること、つまり、ハードアタックまたはソフトアタックを使用できることが非常に重要です。

ハードアタックを適用する

しっかりとしたアタックが歌に使われ、その内容にはエネルギッシュな音と活発な息の供給が必要です。たとえば、英雄的で陽気な戦闘や行進の歌を演奏する場合（「モスクワ-北京」の歌、V。ムラデリの音楽、「やめて、誰が来るの？！」V。ソロビョフ-セドゴ）。

そのような歌では、しっかりとした始まりが最後まで保存され、はっきりと歌われ、ストレスが言葉ではっきりと区別されます。

しっかりとした攻撃は声を強めるのに役立ちます。一般的な無気力では、活動を発達させ、活力を養い、発声装置を強化し、激しい攻撃を使用して運動や歌を与える必要があります。子音を追加して練習するのが最適です。

激しい攻撃を乱用してはいけません。あまりにも多くの音響パワーに夢中になります。これにより、声帯が重なり、エッジが擦れる激しい（強制的な）歌唱につながります。この絶え間ない摩擦の結果として、靭帯に「小結節」（とうもろこし）が現れ、治癒が困難になります。

ソフトアタックを適用する

ソフトアタックでは、アクセントのない柔らかく響きのあるサウンドになります。

この音で、子守唄は（最初から最後まで）滑らかで叙情的に演奏されます。例：ロシアの民謡「野原には白樺があった」、「私たちの土地」はミューズ。 Dm。カバレフスキー、アレンスキーの「子守唄」、「私たちに飛んで、静かな夜」-校歌。

騒々しい、騒々しい、強すぎる音から歌手を引き離す必要がある場合は、ソフトアタックを使用して彼に練習と歌を与える必要があります。（ストレスがなく、発音がはっきりしていて、始まりがとても柔らかいです。）

例えば：

スムーズに、歌って

静けさ、小さな赤ちゃん、一言も言わないで...

言われていることすべてから、歌のメカニズムは非常に複雑であることがわかります。そのすべての構成要素が同時に正しく機能し、発達することが絶対に必要です（呼吸器、喉頭を備えた発声装置、発音器官、および共鳴器）。

これは、子供の声の保護に注意を払い、同時にすべての歌のスキルと能力を子供に植え付け、最初のレッスンから学生の注意と意志を教育し、音楽への興味と愛情を育むことによって達成できます。

幼い頃から正しい教育と子供の声の保護に気を配り、教師は私たちの合唱文化を非常に高め、将来の専門歌手を学童の間で教育することができます。

SINGING（歌のレッスンのための声の準備）

歌うことは、子供たちが正しい声の形成のスキルを習得する準備をする方法の1つです。それは、歌の練習、個々のメロディックなフレーズ、そしてレッスンの始めに学んだ歌からの抜粋で構成されています。歌う前に、クラスの聴覚的注意を集中して「集める」必要があります。先生の個々の音の歌、音叉の音、短い歌を聞くクラス、完全な音楽のフレーズは、学生の注意を引き付け、それらを整理し、音楽と記憶のための耳を発達させます。

母音の歌唱練習（音節、単語、フレーズで別々に）。

最初の「詠唱」の1つは、生徒が入門書の読み書きを学ぶときに1年生で初めて出会う「Ay！」という単語の歌です。

個々の生徒による正しい母音の歌の最良の例は、クラス全体の注意を引く必要があります。口が広すぎると母音しかし 不快な「白い」音を取得します。これは、スピーチと男子生徒の歌の両方でしっかりと保持されます。母音の「丸め」に関する体系的な作業しかし 個人的なデモンストレーションによって、ロシア語のこの主母音の正しい音を生徒に示すことは、歌う教師にとって必須です。母音aの発音を良くするには、自由な下顎が必要です。

母音を歌うことに加えて、子供を歌う際に緊張した拘束された顎を解放するためには、音節「与える」、「かもしれない」、「さようなら」の練習を歌う必要があります。緊張だけでなく、咽頭の拡張にも貢献します。詠唱の練習は、歌の範囲の真ん中から、おおよその音色の領域で開始する必要があります。

ロシア音楽の天才であるMIGlinkaは、次のように述べています。残りの音は可能な限り完璧になります。」

子供の声の範囲を徐々に拡大して強化するため、詠唱の練習を拡大して複雑にすることは細心の注意を払って必要です。

2年生では、1オクターブ以内の母音の練習問題を歌うことができます。たとえば、T5 / 3によると、t5/3は半音で上がります。

母音を歌うときe（e） 口の楕円形がわずかに広がり、舌の中央部分がわずかに上がります。

母音を歌うときと喉頭はやや上昇し、穏やかな位置と比較して、中央部分の舌が口蓋に近づき（舌の先端が下の歯に接触します）、顎が互いに近づき、唇の角が引き戻され、楕円形がより水平になります。母音のために歌うと子供の声の高い響き（「高い位置」）と響きの発達に貢献します。ただし、この母音に合わせて歌うことは、鋭すぎて意味のない音にならないように、乱用しないでください。母音と一緒に歌う必要がありますしかしまた私。例：ay、a-o-y、gu-gu-gu、ah-ee-o-oo。

母音を歌うときだいたい 唇はやや突き出ており、口は細長い丸い形をしています。もっと開かれる必要があります。母音で唇をまとめる以上のだいたい 。唇が少し前に引っ張られます。母音の歌a、y ラウンドし、高いヘッドノートのサウンドを「カバー」します。母音の唇を強く伸ばすだいたいとで音がこもるのでできません。

3年生と4年生では、ミドルレジスター（声のミドル）のトーンを強化するために、次のように歌うと便利です。

子供の声の明るさと響きを伸ばすには、次のように歌うと便利です。

広い詠唱音を出すには、ロシアの歌からの抜粋を歌います。

練習問題を歌う必要があります：「...音符を直接叩く」（つまり、「ポーチ」なしで歌う）、「音符を同じ強さに保ち、すべての音符を均等にするようにする」、「大声で、静かにではなく、自由に歌う」」、「忠実度（イントネーション）、そして声のしやすさに注意を払う」-華麗なロシアの作曲家M. I. Glinkaのこれらの指示は、歌の基礎を形成し、学生が歌のレッスンに備えるための基礎となるはずです。

2.3。集団歌唱におけるボーカル作品の詳細

作業の過程でチームに提示しなければならない主な要件は、シンガーソリストの要件と同様です。音の形成のテクニックは、アンサンブルで歌うソリストと歌手の両方で同じです。しかし、アンサンブルの歌には独自の特徴があります。それは、歌手がアンサンブルで歌唱スキルを習得するという問題に直面しているという事実にあります。指揮者のジェスチャーに従って歌う自分と隣人の声を聞く能力は、ピッチの観点からパーティーの一般的な音と彼の声を融合させます。ダイナミクス、音色など。リーダーは、アンサンブルのすべてのメンバーに、単一の方法でのサウンド生成、サウンド配信、アーティキュレーションの方法を提供する必要があります。どんなに美しい声であっても、一般的な音から目立つように努力してはいけません。声の力を一般的な合唱の仕事に従属させることができる必要があります。アンサンブルのすべてのメンバーの音は、正しく形成されるだけでなく、同じタイプである必要があります。そうしないと、音のいわゆる「斑入り」が得られます。良いユニゾンを達成するために、各歌手は母音を形成する彼の個々の方法をある程度あきらめ、合唱指揮者が教える技術を学ぶことができなければなりません。

歌手が明確に表現しようとしても、さまざまな方法で、つまり、それぞれ独自の方法で口を開き、喉頭を保持し、舌を動かしても、アンサンブルの一般的な言い回しは依然として不十分です。仕事の最初の日から、リーダーの主な仕事は、彼らの声の音と全体としてのアンサンブルに対する学生の聴覚制御を接続することです。子供たちのグループでの作業では、子供たちの聴覚的注意の質が非常に低いため、これを達成することは特に困難です。

作業開始時に聴覚的注意を活性化することで、生徒は教師、順番に個々の生徒、またはアンサンブルのさまざまなグループが歌う2つのオプションの最高の音質を比較して見つけ、音の悪さの原因を特定できます。児童合唱団やアンサンブルで作業するときは、さまざまなゲームの瞬間を競技の形で紹介するのが良いでしょう。しかし、個々の生徒の歌の失敗を分析するときは、教育的なタクトとすべての人に対する友好的な態度を観察することが重要です。

聴覚的注意を活性化する別の方法は、特にトレーニングの開始時に、学生の最小の成功を奨励することです。これは彼らに前向きな感情的なムードを作り出し、効率を高めます。

聴覚を活性化する効果的な方法は、録音、楽器、または教師自身の歌で鳴るときに、音、音楽のフレーズ、またはパッセージを精神的に歌うことです。先生の声に耳を傾け、生徒たちは先生の声に合わせて精神的に歌います。サイレントアーティキュレーションは声の器官を活性化し、正しい音は、いわば、学生の心の中でモデル化されます。その後の声を出して唱えることは、通常、精神的な詠唱の前よりも質的に良く聞こえます。

リーダーは、歌手の間での声の響きの質を評価するための基準を開発することにより、アンサンブルでのすべてのさらなる声の仕事の根底にある特定の音の基準を形成し、学生の心に固定します。

歌手は彼が聞いたものと彼が聞いた方法を歌います。したがって、聴覚の発達は教師の主要な仕事です。

子供の声の聴力。その開発の方法。

歌の練習では、「声の耳」という用語がよく使われます。これは、音楽の耳よりも広い概念です。「声の聴覚」は、声のわずかな色合い、ニュアンス、色を区別する能力だけでなく、「どの筋肉群の動きが音の色の変化を引き起こすか」を判断する能力にも関連しています。音声聴覚の本質は、音の形成の原理を実現する能力です。

子供の音声聴覚の発達は、発話の発達に関連して出生から始まります。そのため、4歳から歌うように教えられていない子供は、若い学童はもちろん、声の軽い音と密度の高い音、声にビブラートがあるかどうか、それがどのような品質であるかを耳ではっきりと区別します。近いまたは遠いボーカルポジション、響き渡るまたは響き渡らない声、緊張または自由、丸みを帯びたまたは平らな、音が出ました。リーダーはこれらを解釈することしかできません聴覚子供達。

生徒の声の耳は歌を学ぶための必要条件であり、教師にとっては教える機会です。

音声聴覚の発達の構造は、次のように表すことができます。

主に聴覚的注意（聴覚活動）

比較と比較、さまざまなサンプル

再生の試行

美的観点から得られた音の分析

教師が設定した標準の外部音に基づく内部歌唱（心の中での声の動きのモデリング）

新しい再生の試行（繰り返しアクション）

スキルの向上-自分のパフォーマンスで目的の音質を実現します。

児童合唱団で歌う呼吸に取り組むいくつかの方法。

歌う呼吸は、通常の生活呼吸とは多くの点で異なります。呼気が大幅に長くなり、吸入が短くなります。意識によって調節されていない自動からの呼吸過程は、意識的で意欲的なものに変わります。歌の練習では、呼吸の4つの主なタイプがあります。

鎖骨または胸部上部-肩甲帯の筋肉が活発に機能しており、肩が上昇しています。歌うことは許されません。

胸のタイプ-外部の呼吸の動きは、胸の活発な動きに還元されます。横隔膜はわずかに可動です。吸入すると腹部が引き込まれます。

腹部または横隔膜-横隔膜と腹部の筋肉の活発な働きで実行されます。

混合型-胸腹式呼吸は、胸と胸の両方の筋肉の活発な働きで行われます腹腔とダイヤフラム。

声の練習では、最も適切なのは下肋骨横隔膜呼吸（混合型）です-下肋骨が上下し、頭の部分胸はほとんど動かず、横隔膜と腹筋が活動しています。

吸い込む-「花の香りを嗅ぐ」。

歌う息は、鼻から非常に活発に、深く、取られるべきです。このとき、下肋骨は少し離れています。歌う前に、一瞬息を止める必要があります。これは、イントネーションの正確さのために必要です。吸入の速度と息を止める時間は、演奏する曲のテンポによって異なります。テンポが可動性が高いほど、呼吸が速くなります。吸入中は、吸入位置を維持するように努力する必要があります。つまり、下肋骨を伸ばした状態で固定するように努める必要があります。歌いながらこの位置を維持したいという歌手の願望は、彼の健全なサポート感の出現に貢献します。

アンサンブルの歌唱の状況では、リーダーの仕事は歌手に同じ呼吸法を教えることです。削除する必要があります外部標識呼吸の動き-肩と胸の上部を持ち上げます。吸い込んだ後、鼻から背中に息を吹き込みます。仕事の最初の段階では、歌う以外に呼吸法を使う必要があります。特定の順序でいくつかの演習をお勧めします。

吸入中は、わざと空気を吸い込むことはできません。あなたは呼気から始めるべきです。この後も一時停止を維持し、自然に吸い込みたい瞬間を実現する必要があります。この場合のみ、呼吸は正しく実行されます-十分に深く、ボリュームが最適です。

演習1。

指揮者の手に沿った短い吸入と1、2、3、4、5のカウントでの長いゆっくりとした呼気...繰り返すたびに、数の増加と段階的な減速のために吸入が増加しますテンポで。

演習2。

下肋骨を広げながら息を吐き、手のひらを下肋骨に置くことで動きをコントロールする歌手の注意を引き付けます。長く息を吐き、数えます。

演習3

下肋骨を広げながら息を止め、息を止めながらゆっくりと息を吐きます。同時に、歌手は下肋骨を吸入位置、つまり離しておくように努めます。

演習4

下の肋骨を広げながら息を止め、指揮者の手に沿ってソフトアタックで短い息を吐き、プライマリゾーン内で1つの音を歌い、均一で適度な声でそれを引っ張ります。まず、音が2〜3秒続き、その後徐々に長くなります。吸入位置にある下肋骨。

これらの演習は通常2〜3分与えられます。リハーサル中やレッスン開始時のリラクゼーションのための呼吸法として使用できます。

時々、明確な明瞭さを備えた活発なささやきの中でメロディーのリズムで歌の言葉を発音する方法が使用されます。この方法は、呼吸筋を強化するだけでなく、サポート感の出現に貢献するだけでなく、調音装置を訓練します。

呼吸の長さは、音楽フレーズの長さによって制御されます。仕事の初期段階では、歌唱中の経済的な息の分配のスキルの発達の程度を考慮して作品を選択することが重要です。まず、短い音楽フレーズの曲をとる必要があります。音楽のフレーズが歌手にとって長すぎることが判明した場合は、学習の過程で、テンポを少し速くしてから、徐々に希望のテンポまで遅くすることができます。

連鎖呼吸。

ソロ歌唱に対する合唱歌唱の利点の1つは、任意の長さの音楽フレーズ、さらには音楽作品全体を連続呼吸で演奏できることです。歌手は同時に息を吸うのではなく、鎖のように順番に息を吸います。

連鎖呼吸スキルを開発するための基本的なルール：

あなたの隣に座っている隣人と同時に息を吸わないでください

音符の合流点で息を吸わないでください。ただし、可能であれば、長い音符の中でのみ息を吸ってください。

静かにそして素早く息を吸う

アンサンブルの全体的なサウンドに、プッシュなしで、ソフトなアタックイントネーションを正確に（入口なしで）、ニュアンスに従ってマージします。

連鎖呼吸のスキルを伸ばすには、長い音符の中で呼吸をすばやく気付かずに変える方法を学ぶ必要があります。下降または上昇する音階のような音階に基づいて構築されたエクササイズで、休止やカエスーラのない長い持続時間があります（たとえば、各音符にフェルマータが付いた全体の持続時間の音階を歌います）。このスケールは、音または音節の名前（lu、na、maなど）を使用して、作業範囲内のさまざまなキーで数回実行されます。アンサンブルまたは合唱団で勉強し始めたばかりの最小の場合、リーダーは呼吸を再開できる場所。

アーティキュレーションを歌います。

アーティキュレーションは、発話音の形成に向けられた調音器官の働きです。歌のアーティキュレーションは、通常のスピーチとは多くの点で異なります。それは一般的にスピーチよりもはるかに活発です。スピーチの発音では、関節装置の外部器官（唇、下顎）がより精力的かつ迅速に機能し、歌唱の発音では、関節器官（舌、咽頭、軟口蓋）がより精力的に機能し、関節器官の働きが歌うときは、母音が伸びるために遅くなります。

歌う子音は、スピーチと同じように形成されますが、より積極的かつ明確に発音されます。母音は丸みを帯びており、母音oに近づき、母音を歌うと響きが増します。

歌のアーティキュレーションに取り組む際の主なタスクは、音色の母音の音を均等化することです。これは、中和と呼ばれます。良い言葉遣いを実現するためには、すべての歌手に単一の調音方法を植え付ける必要があります。

恒久的にわずかに拡張した下咽頭と適度に隆起した軟口蓋は、母音を丸めるための最良の音響条件を提供します。中咽頭管の空洞がマウスピースに変わり、声の初期パワーが大幅に増加します。その出口（口頭）は口です。ホーンの口が大きいほど、空間への音の放射が良くなります。したがって、人が単に話すときよりも歌うときの方が口が開きます。

口を開ける方法に関しては、さまざまなボーカルスクールがあります。すべての母音を笑顔で歌うことを勧める人もいれば、下顎を大きく戻して口を細長い母音の形にすることを勧める人もいます。でも、体育館15番の音楽科の美術学校で働いている私は、子供たちに笑顔で母音を歌うように教えています。口を適度に開いた笑顔の唇の位置は、声帯の限界閉鎖への調整に寄与するような音響条件を作り出し、ファルセットに近い音色の軽い音が生成されます。

近い声の位置で歌うとき、声の最高の品質が現れます。これは、前歯の内側の基部にある音響音点の歌手の主観的な感覚であり、そこでは、歌う音が焦点が合っているかのように集まり、マスクの共鳴を伴います。

胸の音があっても、ピッチに関係なく、すべての母音で共鳴を維持する必要があります。この感覚は、意識的に制御および維持する必要があります。それが消えた場合、近いボーカルポジションは失われています。

口を閉じて歌うテクニックは、芸術的で表現力豊かなタッチとしてだけでなく、かわいらしいものとしても重要です。効果的な治療法児童合唱団の音とその調律を均等にするため。子音mが聞こえる口を閉じて歌うのが一番のテクニックです。このテクニックは、上部の共鳴器の音の共鳴を感じるのに役立ちます。口を開けて歌うことに移行するときは、この感覚を維持する必要があります。口を閉じて歌うテクニックは次のとおりです。口を閉じ、歯をわずかに開きます（これは、口腔と咽頭を共鳴させる感覚に寄与します）。口を閉じて歌うときに鼻腔の共鳴を感じるには、歯を閉じる必要があります。

口を閉じて歌う位置を確立したので、口を開けて歌うときはそれを維持する必要があります。同時に、音節maで始まる音は、いわば、口を閉じた状態で歌の位置と線を継続する必要があります。

音楽ゲーム：

生徒との勉強の最初の年には、教室でさまざまな音楽ゲームを行う必要があります。その目的は、子供の音楽耳と音楽記憶の発達です。

1. 6〜8人の子供たちの「音楽チーム」が、歌手のグループの前でクラスの真ん中に呼ばれます。リーダーはボールを持っており、それをチームメンバーのそれぞれに交互に投げ、同時に小さな聖歌を歌います（たとえば、2/4の時間とリズムで：4分の1（塩）と2/8（mi）の聖歌を歌います「太陽、太陽」という言葉）。

ボールが投げられた子供はそれを捕まえ、すぐにリーダーに投げ、歌を繰り返さなければなりません。ゲームは次の子供と続きます。チームメンバーは正解または不正解です。これは、残りの合唱団の「委員会」によって決定されます。新しいプレイをするたびに、ゲームはより難しくなります。現在、短いメロディーはすでに言葉なしで歌われていますが、音符の名前が付いています（たとえば、2/4の8番目の長さの時間に、三和音を上下に歌います）。 1人の子供が歌を繰り返した後、もう1人はそれを歌うように招待されます。ゲームは、教師の代わりに、リーダーの役割が最も有能な子供たちによって交互に実行され、彼ら自身がテキストとメモの名前の両方で聖歌を思い付くときに、そのクライマックスに達します。

2.そしてここに別の音楽ゲームがあります-指揮者と「ライブノート」で。アンサンブルは最初に3つに分けられ、次に4つ、さらには5つのグループに分けられます（注）。誰もが正確に1つの音を歌います。 3つのグループが合唱団で構成されている場合、最初のグループは歌います-do、他のグループはre、3番目のグループはmiです。指揮者（男の一人）が音符を指示します：彼は最初のグループに手札を与えます-音はします、2番目を示します-音はre、3番目は-miです。どの順番で「音符」と呼ぶかは指揮者によって異なります。指揮者は頻繁に交代し、各生徒がその役割を果たしていることを確認します。特定の音を歌う子供たちのグループも変化します。この練習は楽器のサポートなしで実行され、合唱団の各グループで一斉に歌う能力を開発します。このゲームに基づいて、2人の子供、次に3人の同時に鳴る音を試すことができます。これは次のように行われます。最初に、各グループが順番に独自の音を歌い、次にリーダーがそれを拘束するように要求します。

キーサイン付きのキーで歌う前に、身近な歌や練習で「トーン」と「セミトーン」の概念を説明し、子供たちに耳でそれらを認識するように教える必要があります。これを行うには、演習を連続して繰り返します（たとえば、8番目の期間で2/4の量で、to、re、do、reを歌い、次に4分の1で、to、＃に、そして8分の1で-to＃に歌います。 re＃、do＃、re＃、to＃、そして四半期ごとに再歌うなど）。運動ゲームが行われています。リーダーはピアノを弾き、次に半音、子供たちは片方の手を上げ、次にもう一方の手を上げます。

3.子供たちのグループが音に向かって歩きます。音が鳴った場合、彼らは大きな一歩を踏み出します。半音、つまり小さな音です。

「手で」シャープはブラシを上げることで固定されます右手上、平ら-右手を下に下げます（指で）。トーンダウン-手のひらを下に向け、スイングを行い、手を上から下に大きく動かします。トーンアップ-手のひらを上に向け、手のひらを上に向けて大きく動かし、手を下から上に向けて大きく動かします。ハーフトーンショー人差し指、残りの指は握りこぶしに握り締められます。わずかに上に移動します-半音上、下-半音下。

この段階で、「手作業で」、各声を順番に展開しながら2声の練習を歌うことができます（たとえば、4/4の時間で、2つの声が全体の小節に耐え、次に2つの二分音符を歌います。次の小節、そしてこの時点で1つの声が4分の1で歌います：sol、fa、mi、reそして次の小節で2番目の声と一緒に2つの二分音符Cを歌います。次の小節で同じ音符を半分の長さで繰り返し、2つの声が4分の1で歌います：do、re、mi、fa、saltが半分の長さで1つの声とともに繰り返されます。）

最初の2声の練習の1つは、5度の平行歌を歌うことです（1声バージョンでは、すでに子供たちに馴染みがあります）。例：2/4の時間で、2番目の声は8番目の長さC、D、C、Dで歌い、次にC、D＃を歌い、再び8番目の音符で歌います-C＃、D＃、C＃、D＃、そして四分音符のC＃とDなど。半音単位。そして最初の声は8番目の長さでsol、la、sol、laを歌い、次に4分の1でsol、sol＃を歌い、さらに8番目の音符で歌います-sol＃、la＃、sol＃、la＃、次にsol＃とlaを4分の1で歌います、などを半音で表示します。同じ演習が4度とオクターブで並行して実行されます。

2声の練習も、さまざまな種類の声の逆の動きに基づいて構築されます。最初の声は上から下にハ長調を歌い、2番目の声は下から上にハ長調を歌います。子供たちは、短調で歌を耳で演奏するときに短調について学びます。リーダーは、メジャーソングとマイナーソングの違いに子供たちの注意を引きます。子供たちは、1-4-6-1-3、次に3-2-7-6の3つのステップの主要な三和音のように歌うように招待されます。おなじみのメジャーから、子供たちはまだなじみのないイ短調の調に「去りました」。リーダーは、どのステップが最も持続可能なと思うかを尋ねます。その時までに安定したステップと不安定なステップを区別することを学んだ子供たちは「ラ」と答えました。

指導者は、訓練の最初から、ピアノの伴奏で鳴る和音の調和のとれた色に生徒の注意を引く必要があります。この段階では、和音にはおおよその特性しか与えられていません。例：音は穏やかです-主音の三和音、または落ち着きがなく、別のコードに到達します（D6 / 5）。子どもたちの注意は、メジャートライアドとマイナートライアドの違いに徐々に注目されています。主な仕事は教えることではなく、和音のさまざまな異なる調和色への興味を喚起することです。

練習-ゲーム：リーダーの手で、合唱団は学習した2声の歌からの抜粋を、最初は別々の声で、次に一緒に歌います。次に、リーダーはピアノで同じパッセージを演奏し、子供たちに各声のメロディックなラインをたどるように勧めます。さらに、ゲームは合唱団の歌と組み合わせる必要があります。タスクは、リーダーの手に沿って適切なタイミングでオンにし、以前にピアノで鳴っていたメロディックな声を継続することです。合唱団のエントリーとピアノの演奏は、リーダーの要求に応じてランダムに交互に行われます。このような練習は子供たちの注意を喚起します。子供たちは自分の声を歌うことに慣れているだけでなく、2声バージョンの歌の抜粋を聞くときにそれを区別しようとします。歌うことと聞くことを交互に行うことで、調和のとれた聴き取りの発達に具体的な結果がもたらされます。このような演習が正常に完了したら、子供たちに別のタスクを設定できます。

ピアノでは、前の練習で生徒に馴染みのある間隔が取られます。あなたはあなたの声を見つける必要があります。アルトスは特定のリズムで低い音を歌い、ソプラノは同じリズムで音を鳴らします。まず、広い間隔（b6、m6、b7、h8、m7）が取られ、同様の方法で配置されます。

将来的には、同様の歌唱のために、幅の狭い間隔も使用されます：h5とh4、b3、m3、b2。

出力：

第2章では、歌を教えるための方法論の基本を検討し、リーダーはまず、クラスの準備を整え、子供たちに興味を持って指導できるようにする必要があることを明らかにしました。歌のスキルを伸ばす必要性を説明した。私は歌のインスタレーションのルールを考慮しました-歌っている間、体の位置、頭、口の正しい開き。彼女は正しい歌声をとることの重要性を明らかにし、呼吸と明瞭度の発達のためのいくつかの運動を検討しました。彼女は曲にハードアタックとソフトアタックを使用する可能性について話しました。正しい声の形成のスキルを習得するために子供を準備する方法の1つとして、子供の声で作業する際に歌うことの重要性を強調しました。彼女は最初の練習（聖歌）の例を挙げました。

彼女はまた、集団歌唱におけるボーカル作品の詳細についても検討しました。彼女は、仕事の過程でチームに提示しなければならない主な要件は、歌手ソリストの要件に類似していることを明らかにし、これらの要件と彼らと協力する方法を詳細に調べました。彼女は、子供の声を使って作業したり、音楽ゲームを開催したり、特にトレーニングの開始時に生徒の最小の成功を奨励したりする際に、競技の形で瞬間を再生することの重要性を強調しました。

結論

追加の音楽教育の条件で子供の声で働くことの詳細の理論的理解の過程で、私は考慮しました理論的根拠声の教授法における学生の年齢特性を考慮に入れた、子供の声の発達。

仕事の過程で、私はアンサンブルグループで歌声を個別に発達させることの重要性を判断しました。彼女は、ボーカルを教える上で成功するための重要な要素と条件は、生徒のボーカル発達の年齢と個人の特徴を考慮に入れることであると判断しました。

追加の音楽教育システムにおける子供の声の発達に関する研究の詳細を実際に理解する過程で、私は歌を教えるための方法論の基本、歌の態度の規則、および集団歌唱におけるボーカル作品の詳細。

この上、集団歌唱における子供の声による声楽の詳細は次のとおりです。

ボーカルスキルの開発において：

歌のインスタレーション

純粋なイントネーション

アンサンブル（パフォーマンスの一貫性）

ディクション

健全な科学

呼吸

2. 録音、楽器での演奏、または教師自身の歌唱（サイレントアーティキュレーション）で鳴るときに、音、音楽フレーズ、またはパッセージを精神的に歌う技術を使用するように子供たちに教える必要がある場合。

3. 必要としている教師、順番に個々の生徒、またはアンサンブルのさまざまなグループが歌う2つのバージョンの音楽フレーズから、比較を使用して最高の音質を見つけることを子供たちに教え、音の悪さの原因を特定します。

4. 学生の声の耳は歌うことを学ぶための必要条件であるため、各子供の耳を発達させる必要がある場合

5. 歌うときに息を経済的に分配するスキルを身につける必要がある場合

6. の連鎖呼吸のスキルを開発する

7. 良い言葉遣いを達成するために、すべての歌手に単一の調音方法を植え付ける必要がある場合

作業の過程でチームに提示しなければならない主な要件は、シンガーソリストの要件と同様です。

自分と隣人の声を聞き、指揮者のジェスチャーに従って歌い、ピッチ、強弱、音色などの点で自分の声をパーティーの一般的な音と融合させる能力。

アンサンブルのすべてのメンバーに、単一の方法でのサウンド生成、サウンド配信、アーティキュレーションの方法を提供します

あなたの声とアンサンブル全体の音に対する聴覚制御を接続します

同じ呼吸法を使用する

1.競技の形でのゲームの瞬間の使用。しかし、個々の生徒の歌の失敗を分析するときは、教育的なタクトとすべての人に対する友好的な態度を観察することが重要です。

2.特にトレーニングの開始時に、学生のわずかな成功を奨励する。これは彼らに前向きな感情的なムードを作り出し、効率を高めます。

3.呼吸法を使用します。

4.明確なアーティキュレーションを備えたアクティブなささやきで、メロディーのリズムで歌の言葉を発音する方法を使用します。これにより、呼吸筋を強化し、サポート感の出現に貢献し、調音装置をトレーニングします。

5.児童合唱団の音を均等にし、調整するためのかなり効果的な手段として、口を閉じて歌うテクニックを使用します。このテクニックは、上部のレゾネーターの音の共鳴を感じるのに役立ちます。

6.クラスで楽しむ音楽ゲーム、その目的は、子供の音楽耳と音楽記憶の発達です。

このようにして、作業の目的とタスクが実行されます。

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加齢に伴う音声機能の進化の段階子供の発声装置の構造と機能の特徴声の突然変異、突然変異の段階、突然変異障害発声装置の形成と機能における内分泌系の役割

声は、生物の生命活動の不可欠な生物社会的産物として、その特徴において、人間の生物学的発達の段階と密接に関連しています。これらのカテゴリを関連付けると、音声機能の開発において7つの期間を区別できます。

1-就学前（誕生から7歳まで）。その中で、新生児™、幼稚園（3歳まで）、就学前の高齢者の段階が区別されます。

2-前変異（7年から13年）;

3-突然変異（13〜15歳）;

4-突然変異後（15-17歳）;

5-人体の形成期間と検討中の機能（18年から35年）。

6-自信を持って機能する期間（35〜60年）;

新生児、突然変異期、絶滅期。音声機能の発達における交互の段階の識別は、呼吸器系、筋骨格系の形成と安定化、神経系の活動の形成、およびホルモン背景の生理学的変化のプロセスに基づいています。

これらの各期間は、身体の大幅な再構築、発声装置の機能の質的および量的変化によって特徴付けられ、それにより、外部および内部環境の病理学的要因の影響に対する感受性が高まります。

人体の形成の示された各セグメントにおける発声装置の構造と機能の特徴を考えてみましょう。

8 就学前の期間 ボーカル装置にとって重要
新生児期です。子供の叫びは最も重要なものの1つです

自律呼吸の開始の証拠。確立された信念に反して、声帯の反射的閉鎖は、最初の呼吸ではなく、最初の呼気の間に起こります。泣き声は、最初の無条件の反射行為であり、人生によって人に与えられ、その実行において、神経、呼吸、および内分泌系。痛み、体温、触覚刺激、血液中の過剰な二酸化炭素の影響下で、呼吸中枢が興奮し、肺が拡張し、声帯が初めて活発に閉じます。

新生児が発する音の周波数は平均425Hzです。声には音色がないため、赤ちゃんの性別を耳で判断することはできません。ただし、赤ちゃんの状態に多少のずれがあると、声の調子が通常とは著しく異なる場合があります。したがって、ピッチの大幅な超過（最大750 Hz）は、神経系の機能の障害（遺伝性または後天性）または喉頭の構造の異常（レジューヌ症候群、喉頭の喘鳴）を示している可能性があります。

新生児期（誕生から28日まで）の間、喉頭の神経筋装置の未熟さと呼吸の不安定性のために、泣き声のイントネーションを変える可能性は著しく制限されます。イントネーションを変える安定した能力は、生後2〜3か月の子供に形成されます。

次に、 ドーム化期間、 発声装置は、声の形成と声の形成の器官のサイズの増加を除いて、基本的な変化を受けることなく動的に発達します。就学前および小学校時代の声の音には、特徴的な音響パラメータ（いわゆる「子供の声」）があります。これは、特に、発声装置の器官の形態生理学的未熟さに起因します。

鼻腔、咽頭、喉頭、気管はまだ狭いです。それらは、多数の粘液腺を伴う繊細な粘膜で覆われています。これらすべてが共鳴するための特別な条件を作り出し、子供の声の特定の音色を決定し、上気道の炎症性疾患を発症するリスクも高めます。

子供の胸は、いわば、喉頭がIV-V頸椎の高さにあり、胸の可動域が狭くなり、深呼吸ができなくなり、制限されます。声の強さと音の持続時間。

これらの臓器の筋肉と弾力性のある組織は発達が不十分であり、特に声帯筋は完全に発達する能力を獲得します

11〜12歳までにのみ負荷を貴重に満たすことができます。これにより、声の形成のファルセットメカニズムが発生し、声のトーンが大きく任意に変化する可能性が制限されます。

10歳から、音声形成の「過渡的な」メカニズムの形成が始まります。いわゆる 混合：低音の声帯は完全に閉じており、上部にはファルセットの特徴である狭いギャップがあります。

発声の胸部メカニズムは約12歳から可能になります。

喉頭と気管の軟骨はまだ柔らかいです。

喉頭の主な受容体ゾーンは、10〜12年でのみ形成されます。

次の重要なものは 突然変異期間、 これは思春期の枠内で発生し、6か月から1年続きます。突然変異の変化の顕著な兆候は、男性の性ホルモンの影響下での骨格、筋肉、粘膜、血液供給、および発声装置の神経支配の形態学的変化に関連する、より多くの場合、男の子に特徴的です。

この年齢の男の子は、すべての方向、特に水平方向の喉頭の成長が加速することを特徴としています。甲状軟骨のプレート間の角度は120°から90°に減少します。この場合、喉頭隆起と呼ばれる甲状軟骨の突き出た上端が特に目立ちます。

女児では、37％の症例で、突然変異期間に特徴的な特定の兆候も観察できますが、ほとんどの場合、顕著な障害なしに進行します。青年期の少女の突然変異の間、喉頭の高さは長くなりますが、矢状面の寸法は少年よりもそれほど大きくなりません。音響の変化は、声の範囲が一時的に減少することで明らかになります。

突然変異には、前突然変異、突然変異、後突然変異の3つの段階があります。それらの最初のものでは、声のわずかな減少とその範囲の狭まりが見られます。声帯はピンクがかった色になり、振動能力が乱れ、その結果、振動が常に均一になるとは限りません。

実際の突然変異の段階では、声帯の充血が増加し、声帯が厚くなり、分泌される粘液の量が増加します。粘膜自体と血液供給システムの両方の変化の影響下で、声と心室のひだは強く充血します。声帯の質量は約100秒増加します。突然変異の変化は主に声の音響パラメータに影響を与え、その範囲は増加し、約1オクターブ減少します。

の 突然変異後の期間 持続性の充血と若い男性の声帯の振動能力のいくらかの違反で、音のより低い音色は修正されます。

しかし、喉頭の外筋と内筋の機能の調整に顕著な障害があり、呼吸と発声の間の調整が欠如している場合、声の形成のメカニズムはある程度変化する可能性があります-痛みを伴う病理学的突然変異発達します。

形成の期間と自信を持って機能する音声形成のメカニズムの安定性、最も広い範囲の音声、最大のパワーおよびイントネーション機能が特徴です。

同時に、この年齢段階では、発声装置の機能状態に影響を与える生理学的機能の個々の変動を観察することができます。それらは主にホルモン状態の特性に関連しています（ホルモン甲状腺、副腎、下垂体）。甲状腺ホルモンのバランスが崩れると、病気の最初の兆候の1つは、声の質の変化です。甲状腺機能の増加に伴い、それらはピッチと音色の予期しない変化、胸から頭のレジスターへの突然の移行、および急速で顕著な倦怠感の形で現れます。軽度の甲状腺機能亢進症は、高音が得られにくい、喉頭が収縮する感覚、著しい倦怠感、声の「変色」が特徴です。甲状腺ホルモンのレベルの低下は、声域の狭まりに反映され、多くの余分なノイズが追加され、声は鈍いトーンになります。スピーチは遅くなり、国際的に貧弱になります。

副腎の機能が低下すると、急速な会話の倦怠感が観察され、高音を出す能力が損なわれ、声の強さが失声症まで急激に低下します。この機能の増加に伴い、女性は男性化の兆候を示します（男性の声の音色）。月経や妊娠中は、声帯の腫れや充血により、不快感や声帯の機能低下を感じることがよくあります。女性の発声装置の状態への悪影響（トーンの低下、高トーンの喪失）は、テストステロンを含む薬、およびエストロゲンとテストステロンの組み合わせを組み合わせた避妊薬を服用することによっても引き起こされます（Maksimov I.、1987）。

フェージング期間（60歳以上）は、神経インパルスの通過の加齢に伴う変化（神経興奮の伝達の速度と精度の低下、可動性の制限）による発声装置のすべての機能的能力の低下を特徴としています神経過程の）、声帯の萎縮過程、関節と軟骨の可動性の低下、肺の呼吸量の顕著な減少。音響的には、老人性の声は、低音域、不安定な音色、「ガタガタ」、「ひび割れた」音色、強度の低下が特徴です。しかし、プロの活動で声を積極的に使用することで、俳優、ボーカリスト、および教師は、発声装置に顕著な加齢に伴う変化を示しません。

発声装置の個々の器官の発達における不均衡;

このプロセスにおける段階的な開発の欠如とジャンプの存在。

発声装置のさまざまな器官の成長の終わりを表すさまざまな用語。

両性の新生児の喉頭は、生後1年でのみ集中的に成長します。男の子の場合、これは生後3か月間、および生後8か月目と9か月目に特に顕著です。女の子の場合-最初の1年間、そして生後1年の4〜7か月。

真の声帯は、成長中の喉頭とは異なる動作をします。声帯は生後1年の終わりまで集中的に成長します。発声装置のさまざまな部分の不均一な成長のために、子供の声は、その基本的な性質（ピッチ、音量、音色、範囲、音域、および音の持続時間）が変化します。

個体発生における声の形成には2つのメカニズムがあります。7歳から10歳まで、子供にはファルセットメカニズムが優勢であり、その実装では前輪状筋が主要な役割を果たします。声帯筋自体はファルセットメカニズムに関与していません。形成中です。

約10歳から、内部の甲状腺披裂筋（声）は独立したものに形成され、声帯の制御に積極的に関与します。したがって、発声（胸部）の別のメカニズムが現れますが、これは最初は部分的に使用されます。この年齢の子供では、いわゆる混合混合メカニズムが音の形成に支配的です。この場合、範囲の低音域でチェスト音が鳴り始め、高音域でファルセットレジスターが使用されます。下の音の声帯は完全に閉じ、上の音に移動すると、ファルセットの特徴である狭い線形ギャップが残ります。

この年齢から、声帯の内側の筋肉と喉頭の外側の筋肉が、声帯を制御する過程の主要なものになります。前部甲状腺輪状筋もこれに大きな役割を果たします。それらは発声中の声門のギャップを調節し、声帯全体またはそれらの個々の部分を収縮させ、伸ばすことによって音質を変化させます。喉頭の他の筋肉もある程度この行為に関与し、あるタスクまたは別のタスクに従って中枢神経系からインパルスを受け取ります。

子供の発声装置の解剖学的および生理学的特徴には、喉頭のかなり高い位置も含まれます。喉頭のすべての部分にある多数の粘液腺、ならびにリンパ管および結合組織、これは幼い頃に失われた内声帯を置き換えます。

無条件の反射メカニズムに従う新生児の声は、強さは異なりますが、ピッチは常に同じであり、男女のすべての子供（無性愛）の音色にほとんど違いはありません。この期間中、母親のホルモンは体内を循環します。子供の声の主な色はその「銀色」です。 2〜3年ごとに、声の質が「シルバー」から5〜6音の範囲で変化し、飽和状態になり、音の豊かさ、「メタリック」な色合いを獲得し、範囲が11〜12音に増加します。 6年目は7年目と同じです。

年齢の特徴。 音声機能の年齢機能

年齢の特徴。音声機能の年齢機能