بيير دي رونسارد شاعر أصم بارز في فرنسا خلال عصر النهضة (القرن السادس عشر). سيرة مختصرة لبيير دي رونسارد الوقاية من الأمراض والآفات

بيير دي رونسارد شاعر فرنسي مشهور ويعتبر مؤسس الشعر الوطني الغنائي. وبفضله اكتسب الشعر الفرنسي عددًا كبيرًا من العدادات الشعرية وأصبح أكثر موسيقية وتناغمًا وواسع النطاق وعميقًا. أدخل رونسارد موضوع الطبيعة والحب في الشعر، الذي يجمع في نفس الوقت بين الأفلاطونية والشهوانية.

ولد الشاعر المستقبلي في 11 سبتمبر 1524 في مقاطعة فاندوموا في وادي لوار، حيث تقع قلعتهم لا بوسونير. كان رونسارد سليل عائلة نبيلة، وكان والده أحد رجال حاشية فرانسيس الأول. خدم بيير نفسه كصفحة لنفس الملك، ثم عمل بنفس الصفة في البلاط الاسكتلندي، بعد أن أكمل الدورة المقابلة في كلية نافار .

ثم عمل رونسارد سكرتيرًا لأحد الإنسانيين البارزين في ذلك الوقت، وهو الدبلوماسي الشهير لازار دي بايف. في العمل، أتيحت الفرصة لرونسار لزيارة إنجلترا واسكتلندا ومدينة هاجيناو الألزاسية. وقد مكنته الرحلة من التعرف على عدد من المشاهير ومن بينهم. العلماء ، ولكن في نفس الوقت أصيب بمرض خطير أدى إلى إصابته بالصمم فيما بعد. وبما أن العمل كرجل عسكري أو دبلوماسي كان غير وارد في هذا الصدد، فقد انغمس بيير دي رونسارد في دراسة الأدب، وخاصة الشعر. في باريس، تلقى تعليمًا في العلوم الإنسانية، وفي كلية كوكريت بالعاصمة، تحت قيادة جيه دورا، تعلم تعقيدات اللغات القديمة والفلسفة.

أجرى تجاربه الشعرية الخاصة في عام 1542. ويعود تاريخ أول منشور إلى عام 1547. وفي عام 1549، أنشأ رونسارد، مع دي بايف ودو بيلاي، خطة لإصلاح واسع النطاق في الشعر، وهو ما انعكس في عمل دو بيلاي " الدفاع عن اللغة الفرنسية وتمجيدها”.

تم وضع المبادئ المقترحة موضع التنفيذ لأول مرة في عام 1550، عندما أصبح الجمهور على دراية بقصائد رونسارد. نُشرت قبل عام 1552، وحققت نجاحًا كبيرًا وساعدت المؤلف على اكتساب الشهرة كشاعر عظيم. كان رونسارد رئيسًا للمدرسة الشعرية التي أطلق عليها اسم "الثريا" تكريمًا لشعراء الإسكندرية القدماء؛ وقد اشتهر جميع أعضائها باهتمامهم الكبير بالتعلم والعمل الجاد. خلال 1552-1553 يكتب رونسارد كلمات الحب بأسلوب ف. بترارك.

منذ عام 1554، حصل على لقب شاعر بلاط الملك هنري الثاني. وبقي هناك حتى عام 1574. وبعد هذا الوقت، انفصل أخيرًا عن المحكمة، لأنه بعد وفاة تشارلز التاسع وجد نفسه غير محبوب. بعد هذا الحدث، ارتبطت سيرته الذاتية بدير كرويفال (فيندوموا) وسان كوم (تورين).

تراث رونسارد الإبداعي واسع النطاق. يتضمن ذلك القصائد الفلسفية والدينية والسياسية، والقصيدة البطولية الملحمية غير المكتملة وغير الناجحة "Fronciade" (ومع ذلك، فقد سمحت لرونسار باعتباره مؤسسًا لنوع جديد)، والعديد من السوناتات، والعمل النظري "ملخص الشعر الشعري". فن." ومع ذلك، فإن الكلمات هي التي جعلت رونسارد شاعرًا مشهورًا، وسمحت له باكتساب الاحترام العالمي وإحاطة نفسه بالشرف الذي سيحيط به هوغو لاحقًا. مجموعات "قصائد الحب"، "استمرار قصائد الحب"، "السوناتات إلى هيلين" جعلته مشهورا خارج وطنه - في هولندا وألمانيا والسويد وإيطاليا وبولندا. أثرت أعماله بشكل كبير على التطوير الإضافي ليس فقط للشعر الفرنسي، ولكن أيضا الشعر الأوروبي، على وجه الخصوص، شعراء مثل هيريك وسيدني وشكسبير وسبنسر. توفي بيير دي رونسارد في 27 ديسمبر 1585 في سان كوم سور لوار.

قصة حياة
"المستقبل لا يخدع المستحقين"

ولد بيير رونسارد في سبتمبر 1524 في ملكية Poissonnières، في Vendomois، في منزل أعاد والده لويس دي رونسارد تصميمه بذوق جديد، في منزل به نوافذ كبيرة، مزين بنقوش بارزة ونقوش لاتينية؛ تم تكرار إحداها عدة مرات - Non Fallunt Futura Merentem (المستقبل لا يخدع المستحق). في كل مكان كانت توجد مروج خضراء تمتد حتى نهر اللوار، وتلال مغطاة بكروم العنب، وغابات مجاورة لغابة جاستين الملكية -
... الغابة القديمة، صديق زيفيروف الحر!
لقد عهدت إليك بالصوت الأول للقيثارة،
وفرحتي الأولى..
(ترجمة ف. ليفيك)
كان بيير أصغر طفل سادس في الأسرة. وبما أن هذا الطفل أصبح فيما بعد "ملك شعراء فرنسا"، فقد غطت الشائعات الأيام الأولى من طفولته بقصص شعرية: "عندما حُمل إلى الكنيسة المحلية ليتعمد، عبر الذي حمله المرج بالخطأ". أسقطته، ولكن كان هناك عشب كثيف في كل مكان والزهور التي استقبلته بلطف... وحدث أن فتاة أخرى، كانت تحمل إناء به ماء الورد، تساعد في تربية الطفل، سكبت القليل من الماء العطر على رأسه وكان هذا نذيرًا لتلك الروائح والزهور التي كان سيملأ بها فرنسا في قصائده العلمية."
عندما بلغ بيير العاشرة من عمره، أخذه والده إلى كلية نافار، وهي مدرسة متميزة يدرس فيها أبناء الدوقات والأمراء. لكن الصبي، الذي نشأ في حرية، كان يكره القواعد القاسية للمدرسة، وبعد ستة أشهر توسل إلى والده ليخرجه من الكلية. وسرعان ما يصبح بيير صفحة في بلاط الأمراء. عندما كان صبيًا يبلغ من العمر اثني عشر عامًا، يذهب في رحلة طويلة إلى الشمال، إلى اسكتلندا، ضمن حاشية الأميرة مادلين، التي تزوجت ملك اسكتلندا جيمس ستيوارت، ويقضي أكثر من عامين في اسكتلندا وإنجلترا. بالعودة إلى فرنسا، إلى حاشية تشارلز أورليانز، الابن الأصغر للملك، يسافر نيابة عن الأمير إلى فلاندرز وهولندا، وسرعان ما يذهب مرة أخرى إلى اسكتلندا ويموت تقريبًا أثناء عاصفة بحرية هزت السفينة من أجل ثلاثة ايام. في سن السادسة عشرة، لم يعد رونسارد صفحة، بل ضمن حاشية بعثة دبلوماسية برئاسة العالم الهيليني لازاروس دي بايف، ذهب رونسارد إلى ألمانيا؛ بعد بضعة أشهر كان بالفعل في إيطاليا، في بيدمونت، في حاشية نائب الملك في بيدمونت، لانج دو بيلاي.
في سن السادسة عشرة، كان بيير دي رونسارد شابًا وسيمًا ونحيفًا، وماهرًا في جميع أنواع التمارين البدنية، التي تعلمها في المحكمة، برشاقة. تطورت آفاقه من خلال السفر وتجارب الحياة المبكرة. قرأ كثيرًا وأتقن عدة لغات أوروبية. انفتحت أمامه مهنة قضائية ودبلوماسية. في بعض الأحيان كان هو نفسه يحلم بمهنة عسكرية. كان لديه أيضًا أحلام أخرى أخفاها عن من حوله: منذ سن الثانية عشرة بدأ في كتابة الشعر باللغة اللاتينية أولاً ثم بلغته الأم. في كل مرة يأتي بيير إلى موطنه الأصلي، كان يقضي أيامًا يتجول عبر الغابات والحقول، وهنا تشكلت قصائد مستوحاة من نفخة النهر، وزقزقة الطيور وحفيف الأوراق:
لم أكن قد بلغت الثانية عشرة من عمري بعد
في أعماق الوديان أو في الغابات العالية،
في كهوف سرية، بعيداً عن كل الناس،
نسيت العالم، وقمت بتأليف القصائد،
ودق الصدى ردًا عليّ، وعلى آل دريادس،
والفونس، والساتير، والبان، والأريدات...
(ترجمة 3. جوكوفسكايا)
في كل عام، أصبح صدى صوت الغابة هذا، الذي ينادي الطبيعة والشعر والكتب والإبداع، مسموعًا بشكل أكبر. ومع ذلك، كان الشاب بيير طموحًا، وبدأت حياته المهنية بنجاح، وكانت متعبة، ولكنها أعطت الكثير من الانطباعات، جوانبها الساحرة. في سن السادسة عشرة، وقف بيير عند مفترق طرق. ثم تدخل القدر في حياته.
في السنة السابعة عشرة من الحياة، أصيب بيير بمرض خطير؛ أبعده المرض عن المحكمة لفترة طويلة. تعافى، ولكن نتيجة لمرضه أصبح شبه أصم: أصبح من الواضح أن المحكمة والمهنة الدبلوماسية قد أغلقت أمامه.
أربك المرض كل الخطط التي وضعها لويس رونسارد لابنه. كان الصمم عائقا حتى بالنسبة للمهنة الأكثر تواضعا للمحامي أو الطبيب، وفي الوقت نفسه كان بيير الأصغر في الأسرة ولا يمكن تزويده بميراث والده. يزيد الصمم من رغبته في الوحدة وينمي لديه الكآبة. ولكن، إبعاد ضجيج الحياة اليومية عنه، بدا أنها تكثف صوت ذلك الصوت الداخلي الذي سبق أن بدا في روحه بإيقاعات الشعر. يقرر بيير رونسارد تكريس نفسه بالكامل للشعر. لم يعد راضيا عن قصائد ماروت: إنه يريد أن يكتب مثل هوراس، مثل فيرجيل. يريد أن يتعلم: أخبر لازاروس دي بانف، الذي ترجم سوفوكليس في أوقات فراغه، بيير عن جمال الشعر اليوناني الذي لا يضاهى. مع كل العاطفة المميزة له، يبني رونسارد خطة جديدة لحياته.
بالعودة إلى باريس ، قام لبعض الوقت بدمج الخدمة في المحكمة مع دروس مع جان دور ، الذي قام بتدريس اللغة اليونانية لابن لازاروس دي بايف ، جان أنطوان.
ثم عاش جان دورا في منزل لعازر دي بايف في الحي الجامعي. عندما توفي والد بونكابا في عام 1544، غادر بيير البالغ من العمر عشرين عاما المحكمة تماما وكرس نفسه بالكامل لدراسته. لقد درس اللغة اليونانية بشغف عامل منجم الذهب الذي وجد منجم ذهب. لم يخجل من الاستعانة بالشاب بايف، الذي كان بالكاد يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا، لكنه كان يدرس اللغة اليونانية منذ الصغر. عندما توفي لعازر دي بايف، وتم تعيين دورا مديرة لكلية كوكريت، انتقل بيير رونسارد وجان بايف، بعد المعلم، إلى خلية الطلاب في الكلية. ألقت دورا محاضرات في حرم الكلية: كانت مخصصة بشكل رئيسي للتفسير الفلسفي والفلسفي للنصوص؛ هكذا تم الكشف عن أعمال هوميروس وهسيود وبيندار وإسخيلوس وأفلاطون وغيرهم من الكتاب اليونانيين لرونسار، حيث ظهر بيير وأصدقائه عالم من الأفكار السامية والجمال الخالد.

كومنولث الشعراء

في كلية كوكرا، وجد رونسارد أشخاصًا متشابهين في التفكير؛ وأصبح بعضهم أصدقاء مدى الحياة. هنا بدأت صداقته مع ريمي بيلو، الذي أدرجه لاحقاً، مثل بايفا، في «الثريا»، مع مارك أنطوان موريه وآخرين. إن دؤوبه في العمل، والعاطفة المشتعلة فيه، جذبت إليه أولئك الذين كانوا أكبر منه سناً، وخاصة أولئك الذين رأوا فيه بالفعل القائد، المفضل المفضل لدى الفنانين. عرف الجميع عن خططه لإصلاح الشعر الفرنسي، وأنه كتب الشعر مقلدًا فن القدماء، وتعلم في نفس الوقت من بيندار وهوميروس وهوراس وكاليماخوس. هكذا نشأ "لواء" شاب حول رونسارد، وكان قائده المعترف به. وسرعان ما تم تجديد تكوينها بعضو جديد، الذي أصبح أقرب صديق لرونسار ومبشر بأفكار المدرسة الشعرية الجديدة، التي قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الشعر الفرنسي.
في عام 1547، أثناء رحلة إلى بواتييه، التقى رونسارد في نزل على جانب الطريق بشاب يرتدي بدلة متواضعة، ذو وجه يتحدث عن النبل والثقافة الروحية؛ بدت العيون الداكنة مستقيمة وجدية، نصف مغلقة بجفون ثقيلة، مليئة بالذكاء والقوة الخفية. كان يواكيم دو بيلاي. وسرعان ما تحول الحديث بين الشابين إلى لقاء بين شقيقين وجدا بعضهما البعض، أخوة وفقًا لذلك القرابة المختارة التي تنشأ من اشتراك أهم الاهتمامات في الحياة، وحدة التطلعات الروحية. لقد أمضوا الليل كله يتحدثون، ويقتبسون شعراء لاتينيين وإيطاليين لبعضهم البعض، ويقرأون قصائدهم الخاصة، وعند الفجر افترقوا كأصدقاء مدى الحياة. أعطى دو بيلاي وعدًا مقسمًا لبونكابي بالانتقال إلى باريس والانضمام إلى "لواء" المتحمسين في كلية كوكراي. وسرعان ما بدأ طلاب دور يرفعون أكوابًا سعيدة لصديقهم الجديد.
أثار وصول دو بيلاي حماس الدائرة: كان لدى هذا الشاب الحزين تصميمًا لا يزال يفتقر إليه رونسارد. أحضر دو بيلاي معه القصائد وكان ينوي نشرها. وهكذا، شجع رونسارد على الكشف للعالم عما تراكم في الصندوق الثمين والذي كان بيير يخفيه حتى الآن بغيرة عن أعين البشر، ولا يقرأ لأصدقائه إلا في بعض الأحيان، إما قصيدة صغيرة أو مقطع من عدة مقاطع شعرية.
في عام 1549، كانت الخلايا الطلابية الهادئة في كلية كوكري تضج مثل خلايا النحل في فصل الربيع. "اللواء" بأكمله تحتضنه روح الشعر، الشابان بيلو وبايف يكتبان القصائد، مدفوعين بحماس كبارهما. قرأ رونسارد ودو بيلاي الشعر في منازل معارفهما. بعض هؤلاء المتعلمين يشغلون مناصب في المحكمة؛ يتلمس قادة المدرسة الجديدة المتعاطفين والرعاة المحتملين: بكل حماسهم، يعرفون أن الظهور الأول لن يكون سهلاً. لديهم العديد من الأصدقاء، لكنهم سيتعارضون مع التقليد المقبول؛ مات مارو قبل خمس سنوات. في الشعر، لعب الدور الرئيسي حتى الآن الشعراء الذين يطلقون على أنفسهم طلابه؛ في البلاط يسود ميلين دو سان جيليه، وهو ذكي أنيق، مؤلف المدريجالات الشجاعة والقصائد اللاذعة، ومنظم المهرجانات والكرنفالات، بينما يكتب السوناتات والترزا بالذوق الإيطالي، ميلين "حلو الفم"، الذي صنع الشعر أحد عناصر الترفيه في البلاط؛ عشرات الشعراء في باريس وفي المقاطعات يقلدون ماروت بأفضل ما في وسعهم - شاحب وممل.
وفي الوقت نفسه، على الرغم من أن رونسارد يعرف مقدما أن شعره لم يتم إنشاؤه من أجل "الحشد"، فإن أولئك الذين يختارهم كاليوب كاهنها غالبا ما يضحكون من قبل الجمهور، ولا يفهمون على الفور البنية العالية للأفكار وفن الكلام الشعري الصعب. إنه ليس سعيدًا على الإطلاق باحتمالية أن يصبح شاعرًا أكاديميًا، لا يقدره سوى عدد قليل.
لمدة سبع سنوات، أعد نفسه لمصير الشاعر، متذكرا الهدف السامي - تمجيد اللغة الفرنسية والشعر، وخدمة فرنسا والملك، والعمل ليس كفنان، ولكن كمدرس، وكشف للقارئ. كنوز الفن الشعري، يظهر جمال العالم، ويتحدث عن جوهر الحياة الإنسانية. فإذا دخل الساحة المفتوحة بأسلحة من فن جديد، مصاغة على نموذج القدماء، فلن ينتصر إلا: "المستقبل لا يخدع المستحق".
يتحدثون عن هذا مع دو بيلاي، ويستعدون للخروج إلى العالم؛ خلال سنة إقامته مع دور، لم يتمكن دو بيلاي من إتقان كنوز الإغريق، لكنه كان يعرف الشعراء الرومان جيدًا: هوراس، وفيرجيل، والمرثيات، وتريستيا لأوفيد، وكان يقرأ في الأدب الإيطالي أكثر من رونسارد. لقد تطوع لصياغة الأفكار التي رعاها رونسارد لفترة طويلة خلال وقفاته الاحتجاجية الليلية والتي شاركها دو بيلاي نفسه. لا يحب رونسارد الكتابة النثرية - دو بيلاي جيد في الخطابة، ولم يكن من قبيل الصدفة أنه كان يستعد ليصبح محامياً، لقد درس كوينتيليان ويعرف الكثير عن البلاغة. كان من الضروري إقناع القارئ بأن إصلاح الشعر ضروري لمجد فرنسا، أن إنشاء أسلوب شعري جديد هو ميزة اللغة الأم، إلى الوطن الأم؛ كان من الضروري أن ننقل للقارئ حماسة "اللواء". هكذا تم نشر كتاب صغير موقع بالأحرف الأولى من اسم دو بيلاي، والذي أصبح بيان المدرسة الجديدة - "الدفاع عن اللغة الفرنسية وتمجيدها". في الوقت نفسه، نشر دو بيلاي دورة من سوناتات الحب بروح البتراركية الإيطالية ("الزيتون") والعديد من "القصائد الغنائية" كأمثلة للشعر الجديد. وهكذا، تحدى رونسارد في المنافسة - بعد كل شيء، كان رونسارد هو الذي اعتبر القصيدة أعلى نوع من الشعر وكتب قصائد تقليدًا لبيندار وهوراس.
الآن لم يعد بإمكان رونسارد تأجيل الأمر أكثر من ذلك. من الصباح حتى وقت متأخر من الليل، يجلس محبوسًا، يراجع ويصحح ويعيد كتابة القصائد التي تراكمت على مدى عدة سنوات، ويختار الأفضل لمجموعته الأولى. إنه يعمل بشكل محموم وباهتمام.

على خطى بندار وهوراس

في عام 1550، ظهرت أخيرًا مجموعة رونسارد الأولى، "أربعة كتب من القصائد". من هذه اللحظة فصاعدا، يغادر الشاعر جدران الكلية الأكاديمية الهادئة إلى العالم الواسع. ومن الآن فصاعدا، حياته هي قصة إبداعه ومصيره الشعري.
كانت الكتب الأولى لدو بيلاي ورونسار بمثابة نقطة تحول ليس فقط في حياتهما، بل -كما أظهر التاريخ- في حياة الأدب الفرنسي. لأول مرة في تاريخ الأدب الأوروبي، ظهرت مجموعة من الشعراء ذوي التفكير المماثل، متحدين بشكل وثيق من خلال وحدة الأهداف وأواصر الصداقة؛ لأول مرة، افتتح عمل مجموعة من الشعراء ببيان: يتصدر كتاب "الدفاع" لدو بيلاي ترتيب جميع البيانات اللاحقة للمدارس الأدبية في أوروبا.
وقال "الدفاع" إن الطريق إلى خلق شعر جديد هو تقليد القدماء، والتقليد، الذي يجب أن يصبح منافسة إبداعية مع الشعر القديم، والاستيعاب الإبداعي للثقافة الأدبية القديمة، ومحتواها الأيديولوجي وأشكالها الشعرية. إن اسم مجموعة رونسارد ذاته - "قصائد" - وهي كلمة لم تستخدم من قبل في الشعر الفرنسي - يشير في الوقت نفسه إلى كل من هوراس وبيندار. في بداية الكتاب، وضع رونسارد قصائد "بندارية" كبيرة: تمت كتابتها بأسلوب رفيع ومرتفع، بنبرة من الإلهام والحماس، مليئة بـ "الفوضى الغنائية"، والصور الأسطورية، والاستعارات والنعوت المكررة. لقد كانوا مكرسين لمدح "الرجال الرائعين" - شخصيات رفيعة المستوى في هذا العالم، ولكن أيضًا أصدقاء الشاعر: بجانب القصيدة المخصصة للنبيل العظيم، شارل لورين أو دي شاتيلون، كانت هناك قصائد مخصصة لجان المتواضع دورا أو الشاب جان بايف. وكانت معظم القصائد الغنائية التي تضمها المجموعة قصائد من الطراز "الهوراشي"، وكانت قصائد غنائية صغيرة، أوضح لغة وأبسط، وأكثر حميمية في اللهجة؛ الصداقة والحب والطبيعة والشعر والتأملات الفلسفية في الحياة والموت تشكل موضوعات هذه القصائد؛ نسيجهم المجازي مبني ليس على المنح الدراسية الأسطورية، ولكن على صور محددة للعالم الأرضي. أظهرت قصائد رونسارد المتنوعة في شكلها المتري وحدة النظرة العالمية والأسلوب، وهي رؤية عالمية تغذيها فلسفة العصور القديمة. تحدثوا عن عابرة الحياة البشرية وسحرها الأرضي وعن الجمال الخالد للطبيعة والفن. في الشعر الفرنسي، كان كل شيء في هذه القصائد جديدا: موضوعاتها - موضوعات الصداقة، والطبيعة، والخلود الإبداعي، والمظهر الغنائي للشاعر، ونظام الصور، واللغة الشعرية، والشكل الشعري.
كان من الضروري تحديث لغة الشعر الفرنسي. روى رونسارد كيف فعل ذلك في مرثاة لاحقة كتبها في الستينيات:
بمجرد أن فتحت كامينا مصدرها لي
وملهمًا بحماسة حلوة للأعمال البطولية،
متعة فخورة تحسنت دمي
واشتعل الحب النبيل في داخلي.
في العشرين من عمرها، تأثرت بجمالها الخالي من الهموم،
قررت أن أسكب ما في قلبي من شعر،
لكن اللغة الفرنسية توافق المشاعر،
رأيت كم كان فظًا وغير واضح وقبيحًا.
ثم بالنسبة لفرنسا، بالنسبة للغة الأم،
لقد بدأت العمل بشجاعة وصرامة،
لقد تضاعفت، وأحيت، واخترعت الكلمات،
وما خلق تمجد بالشائعة.
بعد أن درست القدماء، اكتشفت طريقي،
لقد أعطى ترتيبًا للعبارات، وتنوعًا في المقاطع،
لقد وجدت بنية الشعر - وبإرادة ربات الشعر،
وأصبح الفرنسي عظيماً مثل الروماني واليوناني.
(ترجمة ف. ليفيك)
كانت الأشهر التي أعقبت نشر كتب القصائد الأربعة بالنسبة لرونسار وقتًا مليئًا بالأمل والفرح والألم. أكسبته "قصائد" النجاح في باريس والمقاطعات: تم الاعتراف على الفور برونسارد كأفضل شاعر في فرنسا.
ولكن على الرغم من تكريس قصائد الإغراء للملك والملكة، فإن الاعتراف الرسمي برونسارد باعتباره "شاعر الملك وفرنسا" كان قادمًا منذ فترة طويلة. دوائر البلاط العلمانية، التي اعتادت على تفاهات سان جيليه الأنيقة، التي اعتادت على رؤية الشعر باللغة الفرنسية كنوع من الترفيه الذي تم إنشاؤه لتسليةهم، استقبلت ببرود أعمال رونسارد، التي أخافتهم سعة الاطلاع؛ الملك هنري الثاني نفسه، الذي عرف رونسارد منذ الطفولة وأحب لعب الكرة معه، لم يرث حبه للشعر والفنون من والده فرانسيس الأول. بالنسبة لرونسار، الذي أيقظ فيه نشر كتابه الأول طموحه المميز منذ شبابه، كان من المؤلم معرفة أن ميلين دي سان جيليه، في حضور الملك، سخر من أسلوبه البنداري - فضحك الملك! مع ذلك، جاء النصر لرونسارد وأصدقائه وجاء، بشكل عام، بسرعة، على الرغم من أن موضوع "عدم الاعتراف" من قبل معاصريه والآمال في محاكمة عادلة من قبل أحفاده سوف يظهر بين الحين والآخر في أعمال رونسارد حتى في السنوات عندما يسود مجده في فرنسا.
ويواصل العمل بنفس القوة المحمومة التي كان عليها خلال سنوات تدريبه مع دور؛ في عام 1552 نشر "كتابه الأول لقصائد الحب" (الذي سمي فيما بعد "قصائد حب لكاساندرا") مع كتاب خامس من القصائد الغنائية. وقع الشاعر الشاب في حب كاساندرا سالفياتي في أوائل الأربعينيات، بعد أن التقى بها في المحكمة في بلوا. حتى ذلك الحين، أصبح الوقوع في حب هذه الفتاة، التي لم يستطع الزواج منها، بالنسبة لرونسار مصدرًا لخلق صورة شعرية لحبيبة سامية لا يمكن الوصول إليها، مثل لورا بترارك.
تتزايد أعداد المعجبين والطلاب برونسارد، وتتزايد جوقة المديح في الشعر اللاتيني والفرنسية. وقد أطلق ثيارد على رونسارد في قصائده لقب "سيد ربات الإلهام التسع القديمة"، وأطلق عليه دو بيلاي لقب "تيرباندر الفرنسي". حقق "الكتاب الأول لقصائد الحب" نجاحًا كبيرًا، بما في ذلك في المحكمة، حيث أصبحوا، تحت تأثير الملكة كاثرين دي ميديشي، مهتمين بشكل متزايد بكل شيء إيطالي. حتى سان جيليه لا يمانع في المصالحة مع الشاب الفخور. تنمو شهرة رونسارد، ويتضاعف عدد أتباع المدرسة الجديدة ليس فقط في باريس، ولكن أيضا في المقاطعات. يُطلق عليه بالفعل في كل مكان لقب ملك الشعر الفرنسي. تتم إعادة تنظيم "اللواء" الشاب، والآن هناك مدرسة كاملة خلف رونسارد؛ وعلى رأس هذه المدرسة مجموعة من سبعة شعراء من أصدقاء رونسارد، أطلقوا عليها اسم "الثريا"، نسبة إلى الكوكبة؛ تضم البلياد رونسارد، ودو بيلاي، وبايف، وبيلوت، وثيارد، ويودل، مؤلف أول مأساة كلاسيكية، ومعلمة رونسارد دورا.
على الرغم من المسار المنتصر للأحداث، على الرغم من ازدهار القوى الإبداعية لرونسار، ظهرت ملاحظات الشوق لأول مرة في قصائده في منتصف الخمسينيات. يبلغ من العمر 30 عامًا بالفعل، وأمامه عشر سنوات من العمل الشعري المكثف. إن الخلاف المأساوي بين المثالي والواقع، بين انسجام الطبيعة وفوضى الحياة الاجتماعية في عصره، بين القوى الموجودة في الشخصية الإنسانية والإمكانية المحدودة لتحقيق هذه القوى في المجتمع، يصبح واضحا بشكل متزايد بالنسبة له. لكن الاقتناع العميق بخلود الطبيعة والعقل والفن، وفي "لطف الحكمة"، الذي سيحتفظ به حتى نهاية أيامه، ينقذه من الشك والتشاؤم. في مجال الإبداع، كانت هذه السنوات بالنسبة لرونسار سنوات من البحث عن أشكال جديدة من الشعر. إنه يتخلى عن قصيدة Pindaric، ويبحث عن أشكال جديدة من الشعر الغنائي العالي، ويكتب قصائد من النوع الرثائي، والتي يسميها إما قصائد غنائية، أو مرثيات، أو قصائد. لقد ابتكر نوعًا جديدًا من الشعر الغنائي الملحمي - "تراتيل". صدرت له عدد من المجموعات: "البستان" ("سيلفا")، "قصائد متنوعة"، "استمرار قصائد الحب" ("كتاب قصائد الحب الثاني"، أو "قصائد حب لمريم")، واثنان كتب "تراتيل". "كتاب الحب الثاني" يجسد "الرواية الشعرية" الجديدة لرونسار - ليس بروح الأفلاطونية السامية للسوناتات لكاساندرا، ولكن بطريقة مختلفة تمامًا: ماريا هي فتاة أنجفينية بسيطة، "وردة الحقول، مرحة وماكرة، وحب الشاعر لها حب بسيط وأرضي ومشترك؛ والنغمة الأسلوبية لهذه السوناتات خالية من اصطلاحات البتراركية، ولكن في بساطته يظل أسلوب رونسارد نبيلًا وشاعريًا.

"ملك الشعراء"

كان منتصف الخمسينيات من القرن الماضي أعظم ازدهار شعري لرونسار. وصلت موهبته العظيمة إلى مرحلة النضج الكامل. وفي الوقت نفسه، يحقق الاعتراف الكامل: كل فرنسا تعتبره بالإجماع أعظم شاعرها. أثرت عالمية هذا النجاح أيضًا على الملك: فقد منح رونسارد فوائد صغيرة (الحق في استخدام الدخل من عقارات الكنيسة)، وبعد وفاة سان جيليه عام 1558، حصل رونسارد على منصب "المستشار الملكي والقسيس" على الفور. تعزيز مكانته كشاعر معترف به رسميًا. أصبحت الآمال في الحصول على المزيد من المزايا والمعاشات التقاعدية أكثر واقعية. كان بونكاب فقيرًا طوال هذه السنوات؛ لم يكن العمل الأدبي يدر دخلاً: فالشاعر المحروم من ثروته لا يمكن أن يوجد إلا بدعم مادي من الرعاة أو الملك. كانت المأساة هي أن رونسارد أراد أن يخدم الملك كرمز للأمة، وكان الملك بحاجة إلى "شاعر البلاط"، شاعر مومس، الذي أمطر عليه كل من رونسارد ودو بيلاي بغضب شديد سهامهما منذ صغرهما. أن تصبح، بعد سان جيليه، فنانًا ملكيًا، وكتابة "العصابات" و"الحفلات التنكرية"، الرعاة الرسميين لاحتفالات البلاط، كانت مهمة صعبة ومهينة بالنسبة لرونسار. اعترف رونسارد أنه كان من الصعب عليه أن يكتب القصائد "حسب الطلب"، ولم ينجح فيها.
في هذه الأثناء، تتجمع الغيوم في الأفق السياسي لفرنسا. أثارت الحركات الكالفينية، التي تكثفت في عهد هنري الثاني، مقاومة نشطة من المضطهدين: كان خطر الحرب الأهلية يلوح في الأفق فوق فرنسا. في عام 1560، توفي هنري الثاني، وأصيب (عن طريق الخطأ على ما يبدو) خلال منافسات البطولة. ابنه الأكبر، فرانسيس الثاني، شاب مريض غير قادر على حكم البلاد، يعتلي عرش فرنسا. الأمراء الأصغر سنًا جميعهم معاقون جسديًا ومنحطون؛ إن عائلة فالوا، المتجسدة بالكامل في فرانسيس الأول، آخذة في التدهور، وهذا أمر مفهوم داخل البلاد وخارجها. في المحكمة، تستولي عائلة جيز، التي تقود حزب الرجعية الكاثوليكية المتطرفة، على المزيد والمزيد من السلطة؛ وفي الوقت نفسه، يتعزز حزب الأغلبية الكالفينية من "أمراء الدم"، البوربون، أقرب المتنافسين على العرش في حالة انقراض آل فالوا وبالتالي تكرهه الملكة كاثرين، التي في الواقع تحكم البلاد لابنها.
إن نضال هذه الأحزاب السياسية في البلاط يشمل أتباعها من طبقة النبلاء والبرجوازية، وفي نهاية المطاف يستجيب بشكل كبير لجماهير الشعب، للفلاحين، المثقلين بالضرائب الضخمة والذين دمرتهم الأعمال العسكرية لكل من الكاثوليك والهوغونوتيين.
واجه رونسارد صعوبة في تجربة الصراع الديني والسياسي الداخلي في البلاد. لقد كان، في جوهره، غير مبال منذ شبابه بالجانب الديني من هذا الصراع: فقد غذت نظرته للعالم من المصادر القديمة. لبعض الوقت، كان لديه أصدقاء بين الكاثوليك والكالفينيين، حاول البقاء بعيدًا. ويأسف لانهيار الدوائر الإنسانية التي دمرها الخلاف. في قصيدة "الجزر السعيدة" التي كتبها خلال هذه السنوات وموجهة إلى صديقه القديم، عالم الإنسانيات موريه، يدعوه رونسارد إلى مغادرة فرنسا: "دعونا نركض يا موريه، نركض للبحث عن سماء أفضل وحقول أفضل في أماكن أخرى". . دعونا نترك هذه الأراضي البائسة للنمور والأسود البرية حتى لا يعودوا أبدًا إلى فرنسا..."
لكن الجزر السعيدة، حيث يأخذ رونسارد في أحلامه كل شعراء الثريا، حيث "بعيدًا عن أوروبا ومعاركها"، وسط الطبيعة الطيبة والمزدهرة دائمًا، يكون الناس صغارًا وسعيدين إلى الأبد، هي مجرد حلم. هنا في فرنسا، هناك مصيبة تتبع أخرى: يموت دو بيلاي، ويموت صديق آخر لرونسار، وهو أيضًا شاعر، أوليفييه دي ماني. لم يعد بونتوس دي تيارد يكتب الشعر. هو نفسه، رونسارد، على الرغم من أنه لم يبلغ الأربعين بعد، فهو بالفعل نصف رمادي. ومع ذلك يواصل رونسارد عمله. بمراجعة جميع أعماله السابقة للأعمال المجمعة لعام 1560، يتذكر رونسارد بحزن شبابه العاصف، المليء بالأمل والعاطفة العاطفية للإبداع، "مثل تخمير النبيذ في براميل أنجو". يبدو له أحيانًا أن خمر الشعر قد جف فيه. وفي إحدى مراثيه قارن نفسه بالعندليب الصامت. كان هذا خطأً، فالموسيقى لم تترك رونسارد. لكن الغليان السابق لم يعد موجودا. تم استبدال الثروة المذهلة السابقة من الأشكال الشعرية والنغمة الأسلوبية بشعر إسكندري رثائي أو خطابي، والذي اعتبره رونسارد نفسه "نثريًا".
قدم رونسارد مجموعته الشعرية للملكة الشابة ماري ستيوارت، التي تزوجت من الصبي فرانسيس البالغ من العمر ستة عشر عامًا. كانت ماريا، التي أسرت رونسارد بجمالها ورشاقتها، من أشد المعجبين بالشاعر. وعندما عادت ماري إلى اسكتلندا في العام التالي بعد وفاة فرانسيس، لم تنس الشاعر؛ بعد ذلك، بأمر منها، تم إرسال مجموعة منحوتة ثمينة تصور بيغاسوس على بارناسوس إلى رونسارد، مع نقش: "إلى رونسارد، إلى أبولو مصدر الإلهام". وفي البرج، في انتظار الإعدام، عزّت مريم نفسها بغناء قصائده.

"بقلم من حديد على ورق من فولاذ"

بعد وفاة فرانسيس، أصبح تشارلز التاسع البالغ من العمر عشر سنوات ملكًا، واستمرت وصية الملكة في حكمه. اشتد الصراع بين الأحزاب الدينية والسياسية المعادية. حاول مستشار الملكة، ميشيل دوبيتال المحترم، والذي أهدى له رونسارد ذات يوم أفضل قصائده الغنائية البندارية العظيمة، "قصيدة لربات الإلهام"، اتباع سياسة التسوية بين الأطراف باسم الحفاظ على السلام في الدولة. كما تعاطف رونسارد مع هذه السياسة من كل قلبه. لكن خلال أزمة الستينيات واجهت صعوبات لا يمكن التغلب عليها. بالفعل في عام 1562، بدأت الأعمال العدائية المفتوحة. كانت المبادرة مملوكة للهوجوينوت، الذين استفزهم الكاثوليك. في ذروة النضال العسكري، نشر رونسارد عددا من "الخطب" الشعرية ("خطاب عن مصائب عصرنا"، "تحذير الشعب الفرنسي"، إلخ). في هذه القصائد، المليئة بالشفقة الخطابية والمأساة العالية، كان الشاعر يتصرف في المقام الأول كوطني، حدادًا على فرنسا، التي فقدت وحدتها وقوتها السابقة، التي مزقتها "أبنائها"، فرنسا، التي "يتمرد فيها الأخ على أخيه، والابن على الأب،» حيث «يُدمر المزارع»، وحيث «كل شيء يتدهور بدون نظام وقانون». وحش «الرأي» (الخلاف) استحوذ على الجميع:
وهكذا غادر الحرفي مستوطنته،
الراعي هو غنمه، والموكلون هم المحامي،
والبحار هو مركبه الشراعي
التاجر - تجارته...
(ترجمة 3. جوكوفسكايا)
وفي جو من المشاعر السياسية الشديدة، أراد رونسارد مناشدة الوعي الوطني والتسامح. لقد كتب هذه الأبيات أثناء هجوم جيش الهوجوينوت على باريس، معززًا بالجنود الألمان الذين أرسلهم أمراء ألمانيا اللوثريون: "عندما وصلت الحرب إلى ضواحي باريس وكان يمكن للمرء أن يرى الخوذات والسيوف تتلألأ في الحقول المحيطة، عندما رأيت فلاحين يحملون لنفسي وأطفالي وأمتعتي، يقودون أبقاري بالدموع من قرونها، كتبت هذه القصائد في ثلاثة أيام عن متاعب ومصائب سنواتنا..."
حاول الحفاظ على موقفه كإنساني، متجاوزًا تعصب الحرب الدينية ورؤيتها في المقام الأول كتهديد لسلامة وطنه، في السنوات التالية، على الرغم من الحرب الأهلية المستمرة وعلى الرغم من حقيقة أنه خلال هذه السنوات كان أصبح بالفعل شاعر البلاط الرئيسي رسميًا.
منذ عام 1563، حصل أخيرًا على معاش تقاعدي دائم من الخزانة الملكية، ويطلق عليه الملك الصبي، تشارلز التاسع، اسم "رونسار" الخاص به، ويغدق عليه الخدمات؛ يتلقى رونسارد ثلاثة أديرة كهدية من الملك، وتقع بالقرب من موطنه الأصلي. الشاب حامل التاج، المنحط والمريض، الذي يقع أحيانًا في نوبات من الغضب الشديد، وأحيانًا يعاني من نوبات الحزن الشديد، ولكن، مثل كل فالوا، كان يميل نحو الفنون والشعر، كان ينجذب إلى رونسارد، على الرغم من أنه أظهر استحسانه له. الشاعر مع الألفة إلى حد ما بلا لباقة. لا يزال رونسارد قادرًا على الحفاظ على كرامته واستقلال معين فيما يتعلق براعيه. في "عتبات للملك تشارلز التاسع"، يحاول تعليم الملك الشاب الفضيلة، ويرسم له صورة الملك المستنير والإنساني: "الملك بلا شجاعة يرتدي تاجًا عبثًا..."، "لا يجب أن تهين". رعاياك مثل الطغاة، لأن جسدك، مثل أي شخص آخر، مصنوع من الغبار، ويلعب الحظ مع الكبار كما يلعب مع الصغار..."
لكن واجبات الملك الصغيرة والمعاش الرسمي ألزم الشاعر بأداء واجبات خدمة المحكمة: كتابة قصائد "للمناسبة"، مجاملات للأشخاص "الأقوياء" في المحكمة، والمشاركة في احتفالات المحكمة، وتأليف الرعاة (قصائد رعوية). )، "النقوش" والشعارات الخاصة بهم. إن البقاء في المحكمة بصفته الفنان الرسمي للشباب الذهبي يزعج الشاعر ويتعبه. إنه يبحث عن فرص لمغادرة الفناء في كثير من الأحيان. هناك عذر ممتاز لهذا - الحاجة إلى التركيز على العمل على القصيدة البطولية "Franciade"، والتي يجب أن أشكر الملك على كل رحمته.

بعيدا عن هراء المحكمة

نشأت فكرة القصيدة الكبيرة، على غرار قصيدة الإنيادة لفيرجيل، من رونسارد في بداية مسيرته الأدبية. كان هذا مطلوبًا من خلال برنامج الثريا: في نظام الأنواع القديمة، احتلت القصيدة البطولية المركز الأول، وتم استدعاء الشاعر الذي ذهب للتنافس مع بندار وهوراس للتنافس مع فيرجيل. تم اختيار حبكة القصيدة وعنوانها منذ فترة طويلة: كان من المفترض أن تمجد "فرانسياد" تأسيس فرنسا على يد "أمير طروادة فرانكوس"، مثل إينيس في إيطاليا، وهي الأسطورة التي أطرت الوطنية الفرنسية في عصر الإعجاب بالعصور القديمة. ظل رونسارد يؤجل العمل على القصيدة، وهو شاعر غنائي خالص في مزاجه الشعري، كان يشعر أنها ستكون عملاً خاليًا من الإلهام. لكن الآن لم يعد التأجيل غير مريح: أصبح كارل مهتما بالقصيدة، وناقش خطته مع رونسارد، والآن أعطى الشاعر الفرصة للتقاعد بشكل لائق من المحكمة: مثل هذا العمل يتطلب العزلة. بالإضافة إلى ذلك، تدهورت صحته أيضًا: في عام 1566، أصيب بمرض خطير لدرجة أن شائعات عن وفاته كانت موجودة. يعيش في أديرته الجديدة، ويعمل في فرانسيادي ويكتب الشعر لنفسه، ويجد عزاءه في الشعر، بينما يعاني بشكل متزايد من المرض والاضطرابات السياسية المستمرة وخيبات الأمل في الحياة.
يكتب قصائد رثائية يتم فيها التعبير عن الحكمة الناضجة المحاطة بالحزن الشديد بأسلوب بسيط وسامي. هذه هي "ترنيمة الخريف" الجميلة المخصصة للشعر والرسالة الشعرية:
المشي بخجل على طول طريق حوريات الغابة،
كنت أعلم أنني كنت أتبع نجمي المحظوظ،
ذلك على الممرات التي كانت تجري فيها رقصتهم الدائرية الخفيفة،
سوف تكتسب روحي الثروة على الفور.
(ترجمة 3. جوكوفسكايا)
كان الشعر والطبيعة الموضوعين الرئيسيين بالنسبة لرونسار منذ شبابه، "الحب الكبير" في حياته. بالنسبة له، كانت القيم الأساسية، دين روحه، الذي ظل مخلصًا له منذ أيام شبابه البهيج حتى السنوات الأخيرة من حياته. عندما علم رونسارد أن تشارلز التاسع قد باع غابة جاستن من أجل قطعها من أجل سداد ديون البلاط، غابة جاستن، التي أحبها الشاعر منذ الطفولة، والتي غناها في إحدى قصائده الغنائية المبكرة، وكتب مرثية تنتمي إلى إلى أفضل قصائده:
يا معبد الطيور يا غابة! المظلة الميتة الخاصة بك
لا ماعز خفيف ولا غزال فخور
لن يزوروا. أوراق باردة
لن توفر الحماية من الشمس في حرارة الصيف...
ومشهد تدمير الغابة على أيدي جاحدي الجميل يقود الشاعر إلى استنتاج بروح الفلسفة التي طورها ذات مرة في "تراتيل":
تعيس هو الإنسان المولود في العالم!
أوه، لقد صدق الفيلسوف والشاعر، مائة مرة،
أن كل ما هو موجود يسعى نحو الموت أو النهاية،
ليفقد شكله ويولد من جديد في شكل جديد.
حيث كان وادي تامبي، سيرتفع جبل،
غدًا ستقع السهوب حيث كان البركان بالأمس،
وسوف حفيف الحبوب في مكان الأمواج والرغوة.
المادة خالدة، والأشكال فقط هي القابلة للفناء.
(ترجمة ف. ليفيك)
الابتعاد عن المحكمة، والدراسات الانفرادية وسط طبيعته الأصلية أعطت رونسارد الفرصة، إلى جانب العمل على القصيدة (العمل الصعب الذي لم يرضيه أبدًا)، لكتابة العديد من القصائد الجميلة، التي تم تضمينها في مجموعة القصائد. عام 1569 وفي الطبعة الجديدة لأعماله عام 1571. وفي الوقت نفسه، قام بإعداد الأغاني الأربع الأولى من فرانسياد للنشر.
أثناء طباعة القصيدة، وقعت أحداث في باريس، على خلفية ظهور الكتاب لم يلاحظه أحد تقريبًا. تم نشر أربع أغنيات من Franciade بعد عشرين يومًا من ليلة القديس بارثولوميو الرهيبة. أصيب رونسارد، مع أفضل الأشخاص في فرنسا، بالصدمة. قُتل كوليجني، شقيق أوديت دي شاتيلون (الذي توفي في العام السابق). D'Hopital، الذي يكرهه Guises، الذي أُجبر على التراجع عن المحكمة في عام 1568 ولم يُقتل على يد المتعصبين فقط بفضل أمر خاص من الملك، لم يغادر منزله، غارقًا في الحزن. اختبأ تشارلز، المعذب بالخوف أو الندم، في أعماق متحف اللوفر.
"فرانسياد"، الذي طال انتظاره من قبل محبي الشاعر، ذهب دون أن يلاحظه أحد. لكن رونسارد لم يهتم بذلك الآن. يحافظ على صمت عميق وهادف، ويعيش طوال الوقت تقريبًا في أديرته.

"السوناتات إلى هيلينا"

فقط بعد وفاة تشارلز التاسع، عندما اعتلى هنري الثالث العرش، يظهر الشاعر مرة أخرى في المحكمة، ويحاول الدخول إلى جو الحياة الاجتماعية، ويزور صالونات الموضة. لكنه يشعر بالفعل وكأنه غريب في هذه البيئة، حيث يحب الملك الجديد الظهور على الكرات بأزياء فاخرة لم يسمع بها من قبل، وأحيانًا حتى بملابس نسائية. أحاط الملك نفسه بالشباب المفضلين - "التوابع". وكان في البلاط شغف باللغة الإيطالية، وكان رجال البلاط يتكلمون مزيجًا من الفرنسية والإيطالية، الأمر الذي أثار غضب رونسارد. هنري الثالث لديه شاعره المفضل، الذي جاء من مدرسة الثريا، وهو شاعر موهوب ورشيق، لكنه ضحل ومهذب، فيليب ديبورت. صحيح أن صديق رونسارد القديم جان بايف نظم "أكاديمية الموسيقى" في المحكمة، حيث يجتمع الشعراء والموسيقيون ورجال الحاشية في الحفلات الموسيقية؛ يذهب رونسارد إلى هناك أيضًا، ويتم تنفيذ أعماله أحيانًا، لكنه يشعر أكثر فأكثر وكأنه رجل من جيل آخر بين هؤلاء الأشخاص. إذا أصبح ديبورت منافسًا له في البلاط، فإن دو بارتاس، الذي جاء أيضًا من مدرسة رونسارد وقام بتأليف "أسبوع الخلق"، وهي قصيدة توراتية بأسلوب متعلم ومهيب، يتمتع بالنجاح بين البروتستانت؛ وينشر معجبوه شائعات مفادها أن ديبورتي أصبح منافسًا له في البلاط. اعترف رونسارد نفسه بتفوقه.
لكن رونسارد، حتى في هذه السنوات، عندما دخل عقده السادس، أظهر للفرنسيين كمال موهبته العظيمة. قام بإنشاء "كتاب الحب الثالث" - دورة جديدة من سوناتات الحب، "السوناتات إلى هيلين". كانت المرسلة إليهم إحدى وصيفات كاثرين دي ميديشي الشابات، هيلينا دي سورجير، المعروفة في البلاط بجمالها وفضيلتها، وهي صفة لم تكن من سمات "سرب الطيران" الخاص بالملكة بشكل خاص. جذب هذا الجمال الطويل ذو الشعر الأسود والصارم (كانت نصف إسبانية) انتباه الشاعر المسن. "Sonnets to Helen" هي الدورة الثالثة والأخيرة من سوناتات رونسارد الغنائية، المغطاة بالسحر الحزين لحب رجل عجوز تقريبًا لفتاة شابة وفخورة. بجانب سوناتات ديبورتي الرائعة واللطيفة بعض الشيء، تميزت سوناتات رونسارد، المنشورة في الأعمال المجمعة للشاعر عام 1578، بالهدوء والبساطة المهيبة؛ بعد كل شيء، خلال هذه السنوات وصل رونسارد إلى أسلوب موحد معين في قصائده، سامية وواضحة:
لا الأنماط منخفضة جدًا ولا متعرجة جدًا:
هكذا كتب هوراس، وكتب فرجيل ذلك.
(ترجمة 3. جوكوفسكايا)
كانت "Sonnets to Helen" آخر حدث كبير في حياة رونسارد الأدبية. يظهر أمام المحكمة بشكل أقل فأقل، وصحته سيئة، ويعاني من هجمات النقرس الشديدة. يعيش في أديرةه، يتنقل من دير إلى آخر، ويقضي وقته محاطًا بالكتب وأحواض الزهور - كان يحب العمل في الحديقة. ولكن حتى هناك لا يجد السلام دائمًا: فالحرب الأهلية مستمرة في تمزيق فرنسا، التي دمرتها الحرب والضرائب التي لا تطاق. أثار مشهد المتسولين الجالسين بجوار بلاط هنري الثالث الفاخر غضب الشاعر. كان يحب الرسم والهندسة المعمارية وكان يشجع الملوك دائمًا على أن يكونوا كرماء مع جميع ملهمات الفن. لكن بناء التويلري، الذي استوعب الكثير من الأموال من الخزانة الملكية الضئيلة، والتي تم تجديدها عن طريق سرقة الناس، بدا له الآن تحديًا لهؤلاء الناس. عندما جاء إلى باريس، أقام مع جان جالاند، مدير كلية بونكور، وكاد أن لا يظهر في المحكمة والدوائر العلمانية. في عام عيد ميلاده الستين، يقوم بإعداد طبعة جديدة من أعماله، طبعة مطوية فاخرة (الأولى التي حصل على إتاوات من الناشر). العمل على هذه الطبعة، والتصحيحات، وإثباتات القراءة، والرحلات إلى باريس بسبب كل هذا قوضت صحته. في نهاية عام 1585، في 27 ديسمبر، توفي رونسارد في دير كروا فال. مات بكامل وعيه وحتى يومه الأخير كان يملي الشعر على سكرتيره الشاب وصديقه أماديس جامين

كتاب فرنسا." جمعه إ. إتكيند، دار نشر بروسفيشتشيني، موسكو، 1964.
التعرف الضوئي على الحروف Biografia.Ru

إنه حقًا صنف ملكي تم تربيته في فرنسا "ميلاند".

السمات البيولوجية

روز "بيير دي رونسارد" هي مجموعة متنوعة من التسلق وهي بقايا. يمكن أن يصل ارتفاع الشخص البالغ إلى 3 أمتار، ويصل عرضه إلى مترين.

ويصل النبات إلى هذا الحجم في عمر 3-4 سنوات، حيث لا يختلف في كثافة النمو. الزهور كبيرة، قطرها 8-10 سم، كاملة (60-70 بتلة لكل برعم).

لونها من الكريم إلى الوردي الفاتح، وغالبًا ما يكون اللون أكثر ثراءً في وسط البرعم. الأوراق صلبة وكثيفة ولامعة. الرائحة غير معلنة، بالكاد محسوسة. يتمتع صنف "Pierre de Ronsard" بمثل هذه المزايا:

• ازدهار وفير وطويل.
• مناعة عالية
• مقاومة الصقيع.

بعد وصفها، لا ينبغي أن يكون هناك شك: يجب أن تكون هذه الوردة بالتأكيد على موقعك. بعد ذلك، دعونا نتحدث عن كيفية زراعة الورود.

عند شراء الشتلات يجب الانتباه إلى الجوانب التالية:

1. يتم تطعيم الشتلات ولها نظام الجذر الخاص بها. تحقق من نوع الجذر، حيث لا يمكن زراعة بعضها إلا في البيوت الزجاجية.
2. عمر الشتلة: إعطاء الأفضلية لعمر سنتين إلى ثلاث سنوات.
3. انتبه إلى حالة الجذور ووجود بقع على الأوراق والسيقان.

اختيار موقع الهبوط

تحضير الشتلات

الآن دعونا نتحدث مباشرة عن كيفية القيام بذلك. زرعت في أرض مفتوحة في الربيع. يتم فحص الشتلات بعناية، وإزالة البراعم التالفة و... تتم معالجة جميع الأقسام بمنتج خاص، على سبيل المثال، "Rannet" أو الأخضر اللامع العادي. قبل الزراعة، يتم غمس جذور الشتلات في الماء باستخدام منشط تكوين الجذر.

عملية ومخطط زراعة شتلات الورد

لا تتطلب وردة التسلق "بيير دي رونسارد" مساحة كبيرة، بل ستكون قطعة أرض كافية 50x50 سم. ومع ذلك، فإن تاج الأدغال كبير جدًا، لذا يمكنك زيادة مخطط الزراعة إليه 2x2 م.
يضاف الدبال إلى الثقوب أو يسقى بالماء المحتوي على حمض الماجرانيوم. يتم رش الأسمدة بطبقة من التربة لتجنب ملامستها للجذور.

مهم!بعد الزراعة، يتم قطع الجزء الموجود فوق سطح الأرض من الشتلات إلى 20 سم: وهذا ينشط النمو ويعزز الإزهار القوي في المستقبل.

الرعاية والخفايا من النمو

لا تختلف العناية بـ "Pierre de Ronsard" عمليا عن العناية بالورود الأخرى، إلا أن الصنف يتطلب الرباط.

الري والتخفيف وإزالة الأعشاب الضارة

تطبيق الأسمدة

في مسألة كيفية العناية بالورود، لا ينبغي نسيانها، خاصة وأن هذه الثقافة تحب الإضافة.
يتم تقديمه في الربيع، ويمكن إطعامه قبل الإزهار، وفي نهاية الإزهار - بالبوتاسيوم والفوسفور. خلال فترات الإزهار يضيفون.

هل كنت تعلم؟ سميت شجيرة الورد هذهفي عام 1985تكريما للشاعر الفرنسي بيير دي رونسارد–يصادف هذا الذكرى الأربعمائة لوفاته.

دور المهاد

الوقاية من الأمراض والآفات

وللوقاية تتم معالجة الرموش في الربيع وقبل اللجوء لفصل الشتاء. يتم العلاج بمحلول 1٪.

يدعم

بالنسبة لتسلق الأصناف، فإن وجود الدعم هو شرط أساسي. يجب ترتيبها قبل زراعة الأدغال.
قم بتشكيل الدعم بطريقة لا تخلق ظلًا للأدغال. يمكنك استخدام الأشجار الموجودة في الموقع أو بناء دعامات من أغصان الخيزران.

زركشة

يتم تنفيذه بعد نهاية الإزهار وكذلك في الربيع. عند التقليم في الخريف، تتم إزالة البراعم القديمة وتقصير البراعم الصغيرة بمقدار الربع. التقليم الربيعي ينطوي على إزالة البراعم التالفة.

مهم!بالنسبة إلى وردة بيير دي رونسارد، يعد تقليم الكروم أمرًا مهمًا أيضًا. سيساعد ذلك في تكوين الأدغال وتعزيز الإزهار.

مأوى لفصل الشتاء

لن تتم الإجابة على سؤال كيفية العناية بالورود بشكل كامل إذا لم نتحدث عن المأوى لفصل الشتاء. على الرغم من أن هذا التنوع يعتبر مقاومًا للصقيع، إلا أنه لضمان الحفاظ على الأدغال، لا يزال من الأفضل حمايتها من الصقيع.
بالنسبة لـ "Pierre de Ronsard"، هذه العملية ليست سهلة، لأنها تحتوي على براعم صلبة للغاية يكاد يكون من المستحيل ثنيها. يتم تغطية الأدغال بشكل أساسي بطريقة عمودية، حيث يتم أولاً ربط الأدغال بأغصان التنوب.

والشاعر بيير رونسارد هو في الواقع خليفة على الطريقة الفرنسية. تأثر الموضوع ووسائل التعبير الفني وحتى أسلوب رونسارد بشدة. لكن لا يمكن القول إن الفرنسي "أعاد كتابة" "كتاب الأغاني" ولم يشتهر إلا لعدم وجود بديل. إن شعر بيير رونسارد الراقي هو القوة الواهبة للحياة لإصلاح اللغة الأدبية الفرنسية.قدم ألكسندر بوشكين نفس المساهمة اللغوية الهائلة للغة الروسية.

في رونسارد، على عكس بترارك، يصبح موقفه من الفن أكثر خطورة، ويصبح أسلوبه أكثر نظافة، وتصبح صوره أكثر وضوحا. تغير الزمن، وما بدأه مغني عصر النهضة واصله أتباعه ووصل إلى الكمال في الشكل. كانت النقطة المرجعية والمصدر القوي لرونسار (وهذا هو التشابه مع الكلاسيكية الإيطالية) هو الأدب القديم، ومن هنا جاءت سلسلة قصائد هيلين طروادة، أجمل بطلة قصيدة "الإلياذة".

لم يكن رونسارد شاعرًا فحسب، بل كان أيضًا شخصية عامة: فقد أنشأ جمعية الثريا الأدبية وأصبح قائدًا لمدرسة شعرية جديدة. وفي هذا النشاط ساعد العديد من الشعراء لأنه كان ثرياً وثرياً. يكمن ابتكار رونسارد في إحياء العديد من الأنواع الشعرية (على سبيل المثال). العمل الرئيسي في حياة بيير رونسارد هو زيادة هيبة المهنة الشعرية: بدأ يُعامل الشاعر أخيرًا على أنه صوت الأمة، وليس كمنبوذ. ولهذا الغرض، كان لا بد من أن يعلن الشخص النبيل علانية أنه شاعر. وقد فعلها رونسارد.

بيير دي رونسارد: تحليل القصائد. مراجعة عمل بيير رونسارد. الدوافع والأفكار والرموز الرئيسية في كلمات رونسارد

هيلين طروادة هي أول امرأة قاتلة في تاريخ الثقافة الأوروبية. بسببها، هاجم اليونانيون (الآخيون) أحصنة طروادة (سكان إيليون الجميلة) وحاصروا إيليون لمدة 10 سنوات. أودت معارك دامية بحياة أبطال شجعان (هيكتور، أخيل، باتروكلوس، إلخ). لقد ضحوا جميعًا بحياتهم من أجل تحرير (وإبقائهم في الأسر) هيلين الجميلة "ذات الشعر الطويل"، التي وعدتها إلهة الجمال والحب أفروديت باريس لمنحها عظمة الخلاف المخصصة لـ "الأجمل". .

لماذا يخصص رونسارد الدورة لهيلين إذا كان يحب كاساندرا؟ الحقيقة هي أن صورة إيلينا تعني بالنسبة له رمزًا للتضحية التي هو مستعد للتضحية بها على مذبح الحب لكاساندرا (امرأة حقيقية جدًا). من أجل هيلين، ذهب مئات الأزواج الآخيين إلى وفاتهم، ورونسار مستعد لتكرار عملهم الفذ، لأنه يرى عظمة الحب في إنكار الذات باسمها.

كان رونسارد مخلصًا لإلهة واحدة،
لقد أحضر قصائده إلى الفنانين كهدية ،
وسيضع قلبه على مذبح الحب!

يمكن اعتبار هذا الاقتباس من قصيدة "النذر" بمثابة نقش لعمل فنان الكلمات هذا. دوافع التضحية بالنفس والولاء للمثل الأعلىتتخلل دورة القصائد المخصصة لمحبوبة الشاعر كاساندرا. بالمناسبة، هذه الزخارف تعبر عن الاختلاف مع بترارك، لأن الأخير أكد على نفسه وعلى وجوده.

وسوف يفهم لماذا أغني مديحه،
الذي طعن سهمًا سحريًا في صدري
والحب أحرقني بالسم القاتل.

وعلى الرغم من أن حب الشاعر يرتبط بالاستشهاد، إلا أنه لا يكف عن شكر القدر على هذا المصير. وفي الوقت نفسه، فإن لازمة الهلاك التي تتكرر بين السطور ملفتة للنظر. الحب للمؤلفهو بمثابة السم القاتل، أي أن الشعور هو خطوة لا رجعة فيها ولا لبس فيها نحو الهاوية. المرأة، مثل الملهمة، تراه حتى فراش الموت. غالبًا ما تكون وسائل رونسارد للتعبير الفني (الاستعارات) عبارة عن نعوت تشير إلى الأسلوب الحسي السامي لعصر النهضة المتأخر.

أنا أحب، أقسم، أجرؤ، ولكن لا أجرؤ،
من اللهب أتحول إلى ثلج،
أركض إلى الخلف، بالكاد أتقدم إلى الأمام،
وأنا أستمتع بعذابي.
أنا أعتز بعناية فقط بالحزن،
أهرع إلى الظلام حالما يشرق النور،
أنا عدو العنف، وأتحمل القمع الهائل،
أنا أطارد الحب - وأنا أتبعه بنفسي.
أسعى جاهداً للذهاب إلى حيث توجد المزيد من العقبات.
محبًا للحرية، أنا أكثر سعادة بالأسر،
بعد أن أنهيت الرحلة، أسارع للبدء من جديد.
مثل بروميثيوس، أمضي حياتي في المعاناة،
ومع ذلك أريد المستحيل -
هذا هو القدر الذي رسمته لي باركا.

السمة الفريدة لبيير رونسارد- مسرحية على المعارضة، على تناقضات مشاعر الحب. تؤدي التناقضات إلى ظهور تناقض لفظي يعبر عن قذف البطل الغنائي في نار الأهواء. ومن المثير للاهتمام أن البطلة نفسها لم يتم تقديمها للقارئ، ولا يوجد أي ذكر لصورتها على الإطلاق. وهذه سمة مميزة لتلك الفترة.

ستقول وداعاً لقصور الهواء،
ستذهب إلى القبر، مشوهًا من قبل الحمقى،
دون أن يمس حكم السماء والأرض."
هكذا تنبأت الحورية بنصيبي،
والبرق يشهد في السماء،
تومض بالنبوة.

عن جوهر الشعر ومكانة الشاعركتب فيه رونسارد بقدر معين من إنكار الذات باسم الفكرة. إنه يتعامل مع نصيبه الذي لا يحسد عليه بالرواقية الفلسفية، وتشير فكرة قدر الله ودور شهيد الفن إلى المثالية الموضوعية لآراء المؤلف.

أود أن أضحك مثل الثور الضخم،
لسرقة الجمال بمكر ،
عندما تحوله إلى مرج أخضر
يقولون البنفسج والزنابق.
أود أن أكون نرجسًا ولو للحظة واحدة
إلى كاساندرا، تحولت إلى نبع،
احترق بالنعيم، انغمس في نفسك.

سكت حديثا المثيرة في الشعرهي أصالة أسلوب الشاعر المؤلف واكتشافه. المحاولات الخجولة للاقتراب مجازيًا من موضوع الرغبة مليئة بنعمة المقطع وخفة القافية. أصبحت الزخارف العتيقة واضحة مرة أخرى.

تحليل كتاب المقالب لبيير رونسارد

"كتاب المقالب" عبارة عن مجموعة شعرية تافهة.يتم نسج الزخارف المرحة في شكل شعري لا تشوبه شائبة. وهو يتألف من قصائد متوسطة الحجم تحكي عن المواقف الحارة في حياة البطل الغنائي. القصص المثيرة مقسمة بالأرقام.

مثال المقلب الخامس: البطل يمارس الجنس مع فتاة تحت جنح الظلام، ولكن الكلب يخون العشاق بالنباح، ويأتي الأطفال يركضون، وتنشأ ضجة، والأم تضرب الفتاة على تصرفاتها، والحبيب يشتكي للكلب أنه لا يستحق حتى السوناتة.

تذكرنا روح الدعابة والأسلوب الخفيف في العمل بأسلوب بوشكين. من السهل قراءتها وتذكرها جيدًا، كما يقولون، حول موضوع اليوم: مثل هذه المواقف مألوفة لكل واحد منا. على عكس العديد من الأعمال الشعرية المثيرة للشفقة والخطيرة، يجمع "كتاب المزح" بين البراعة الفنية والبساطة والمحتوى الواقعي.ليس من الضروري أن تكتب عن السمو والأبدية لكي تعبر عن نفسك وتظهر مهارة شعرية. مثل ألكسندر بوشكين، يستطيع بيير دي رونسارد التعبير عن أي ظاهرة من الحياة اليومية بأسلوب شعري.

تمكن رونسارد من تحرير الأدب، وإضفاء الطابع الديمقراطي عليه، إذا جاز التعبير. أصبح الشعر أقرب إلى الناس، لأنه تحدث إلى الناس بصدق وصراحة ومفهومة. أصبح بيير رونسارد صوت الأمة، ليس حتى لأنه نظم مدرسة شعرية جديدة. وتتمثل ميزته الرئيسية في أنه قام بتكييف إبداع النخبة للجماهير، وإثراء الفن الشعري بوسائل جديدة للتعبير.

ملاحظة. إذا حصلت على تذكرة لأعمال بيير دي رونسارد، على الأقل تذكر الدروس المدرسية المخصصة لعمل بوشكين، وانقل محتواها إلى الواقع الفرنسي والمؤلف الفرنسي.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!