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何で大衆文化の現れ。大衆とエリート文化。マスメディア

大衆文化は国家、より正確にはある種の社会秩序に対応する文化的状況、言い換えれば「大衆の存在下で」の文化であり、現代性によって生み出された複雑な現象であり、受け入れられない明確な評価に。創業以来、哲学者や社会学者にとって研究の対象となり、激しい議論が交わされてきました。この文化の意味についての論争は、社会の発展におけるその役割が今日も続いています。

大衆文化の存在について話すために、最初に大衆と呼ばれる歴史的共同体と大衆意識に言及する必要があります。それらは接続されており、互いに孤立して存在することはありません。それらは、大衆文化の「対象」および「対象」として同時に機能します。

大衆文化の出現は、XIX-XX世紀の変わり目に形成されたことに関連しています。大衆社会。 19世紀に起こったことの物質的な基盤。重要な変更は、機械生産への移行でした。しかし、産業機械の生産は、設備、原材料、技術文書だけでなく、労働者のスキルと能力、労働時間などの標準化を前提としています。標準化のプロセスと精神文化は影響を受けています。

働く人の生活の2つの領域が明確に概説されています：仕事と余暇。その結果、余暇を過ごすのに役立つ商品やサービスに対する効果的な需要がありました。市場はこの需要に応えて、本、映画、レコード盤などの「典型的な」文化的製品を提供しました。これらは主に、人々が自由な時間を面白い方法で過ごし、単調な仕事から抜け出すのを助けることを目的としていました。

生産における新技術の使用、政治への大衆の参加の拡大には、一定の学歴が必要でした。工業先進国では、主に初等教育を発展させるために重要な措置が講じられています。その結果、多くの国で多くの読者が登場し、その後、大衆文化の最初のジャンルの1つである大衆文学が誕生しました。

伝統社会から産業社会への移行に伴い弱体化した人々の直接的なつながりは、さまざまな種類のメッセージを大勢の聴衆に迅速に放送できる新興のマスメディアに部分的に取って代わった。

大衆社会は、多くの研究者が指摘しているように、その典型的な代表者である「大衆の男」を生み出しました。これは大衆文化の主要な消費者です。 20世紀初頭の哲学者。「顔のない人」、「他の人と同じように」という主に否定的な特徴を彼に与えました。前世紀の前半、スペインの哲学者H. Ortega y Gassetは、この新しい社会現象である「マスマン」を批判的に分析した最初の人物の1人でした。哲学者が確立された公権力のシステムである高いヨーロッパ文化の危機を結びつけるのは「大衆」とのことです。大衆は、エリートマイノリティ（「特別な資質を持つ人々」）を社会の主導的地位から追い出し、彼らに取って代わり、彼らの状態、彼らの見解、彼らの好みを決定し始めます。エリートマイノリティとは、自分自身に多くのことを要求し、自分自身に負担と義務を負わせる人々です。ほとんどの人は何も要求しません。彼らが生きるためには、流れに沿って進み、そのままで、自分自身を超えようとはしません。 X. Ortega y Gassetは、「マスマン」の主な特徴は、重要な要求の無制限の成長と、これらの要求を満たすすべてのものに対する生来の感謝であると考えました。「彼らを生んだ複雑な文明の舞台にハッチから注ぎ出された野蛮人」-これは哲学者が彼の同時代人のほとんどを不愉快に特徴づける方法です。

20世紀の半ばに。「大衆」は、財団の「反抗的な」違反者とではなく、逆に、社会の完全に善意のある部分、つまり中産階級とますます相関している。彼らは社会のエリートではないことに気づき、それにもかかわらず中産階級の人々は彼らの物質的および社会的状況に満足しています。彼らの基準、規範、規則、言語、好み、好みは、社会によって通常通り受け入れられ、一般的に受け入れられています。彼らにとって、消費と余暇は仕事とキャリアと同じくらい重要です。「大衆中産階級社会」という表現は、社会学者の作品に登場しました。

今日の科学にはもう1つの視点があります。彼女によると、大衆社会は一般的に歴史的段階から姿を消し、いわゆる脱質量化が起こります。統一と統一は、個人の特性の強調、個人の個人化に置き換えられます。産業時代の「大衆」は、脱工業化社会の「個人主義者」に置き換えられます。ですから、「舞台に飛び出した野蛮人」から「立派な一般市民」まで、これが「大衆男」に対する見方の幅です。

「大衆文化」という用語は、さまざまな文化的製品、およびそれらの流通と作成のシステムをカバーしています。まず第一に、これらは文学、音楽、美術、映画、ビデオ映画の作品です。また、日常の行動のパターンが含まれています、外観..。これらの製品とサンプルは、メディア、広告、ファッション研究所を通じてすべての家庭に届けられます。

大衆文化の主な特徴を考えてみましょう：

一般提供。アクセシビリティと認識は、大衆文化の成功の主な理由の1つになっています。産業企業での単調で疲れ果てた仕事は、集中的な休息、心理的バランスの迅速な回復、困難な一日の後のエネルギーの必要性を強めました。これを行うために、人は本のカウンター、映画館、メディア、まず第一に、読みやすく、面白いパフォーマンス、映画、出版物を見ました。

俳優のチャーリー・チャップリン、リュボーフィ・オルロヴァ、ニコライ・チェルカーソフ、イゴール・イリンスキー、ジャン・ガビン、ダンサーのフレッド・アステア、世界的に有名な歌手のマリオ・ランザ、エディス・P-af、作曲家のF. 「私のフェアレディ」）、I。ドゥナエフスキー、映画監督G.アレクサンドロフ、I。ピリエフなど。

アミューズメント。それは、絶え間ない関心を呼び起こし、ほとんどの人に理解できる人生と感情のそのような側面に取り組むことによって提供されます：愛、性別、家族の問題、冒険、暴力、ホラー。

推理小説では、「スパイ物語」イベントが万華鏡のようなスピードで互いに続きます。作品の主人公もシンプルでわかりやすく、長い議論にふけるのではなく、行動します。

連続性、再現性。この特徴は、大衆文化の産物が非常に大量に生産され、非常に多くの人々が消費するために計算されているという事実に現れています。

知覚の受動性。大衆文化のこの特徴は、その形成の夜明けにすでに注目されていました。フィクション、コミック、ライトミュージックは、読者、リスナー、視聴者の知覚に知的または感情的な努力を必要としませんでした。視覚的なジャンル（映画、テレビ）の開発は、この特性を強化しただけです。軽量の文学作品でさえ読んで、私たちは必然的に何かを推測し、ヒーローの独自のイメージを作成します。画面の知覚では、これを行う必要はありません。

本質的に商業的です。大衆文化製品はマスマーケット製品です。このためには、製品は民主的である必要があります。つまり、性別、年齢、宗教、教育の異なる多数の人々のように、適切である必要があります。したがって、そのような製品のメーカーは、最も基本的な人間の感情に焦点を合わせ始めました。

大衆文化の作品は、主にプロの創造性の枠組みの中で作成されます。プロの作曲家は音楽を書き、映画の脚本はプロの作家であり、広告はプロのデザイナーによって作成されます。大衆文化製品のプロのクリエーターは、幅広い消費者のニーズに導かれています。

したがって、大衆文化は現代の現象であり、特定の社会的および文化的変化によって生成され、多くのかなり重要な機能を実行します。大衆文化には、否定的な側面と肯定的な側面の両方があります。その製品とコマーシャルのレベルが高すぎないことは、主に作品の品質を評価するための基準であり、大衆文化が人に前例のない豊富な象徴的な形、画像、情報を提供し、世界は多様であり、消費者は「消費された製品」を選択する権利を残しています。残念ながら、消費者は常に最良のものを選択するとは限りません。

これは、特定の知識を必要とせず、したがって大多数がアクセスできる表面的な理解を意味します。

ステレオタイプは、この文化の産物の知覚の主な特徴です。

その要素は、感情的な無意識の知覚に基づいています。

彼女は平均的な言語記号論的規範で活動しています。

それは面白い焦点を持っており、より面白い形で現れます。

大衆文化には独自の特徴があります。シンプルな性格、多様なトピック、人々の潜在意識へのアピールです。それらはすべて独自の長所と短所を形成します。主な利点は、それが消費者から近く、実質的に切り離せないことです。食品、テクノロジー、衣料品など、これらはすべて大衆文化を通じてもたらされます。今日、製品の価値はその需要に依存しています。経済学の主な法則である需要は供給を生み出します。需要が高ければ高いほど、供給も大きくなります。つまり、製品の価値は高くなります。このように、大衆文化は消費の原動力になり、広告を通じてこれらの成功を達成します。

また、人は情報の集まりであるため、メディアは依然として彼女を助けています。したがって、人を作成するのは、すでに地球の隅々まで浸透しているこれらのメディアです。彼らは全世界に彼らのトリック、形、意見を指示します。そして若者はこれを何よりもよく認識し、スポンジのようにすべての情報を吸収します。

私たちの若者は、情報の世界、テレビ、ラジオ、ハイテクなどの影響を受けてきた人々です。彼女は何世紀にもわたって発展してきた祖先の伝統をすべて忘れていました。

自己肯定の方法で若者名声になりました。それを示すために特別な記号が使用されています。名声の主な要因は衣服であり、それによって人がどの社会的階級に属しているかを簡単に判断できます。

1960〜1970年代には、大衆文化に対する科学の態度も変化しました。ポストモダニズムの枠組みの中で、概念は改訂され、質的評価の意味から大衆文化とエリート文化の反対を奪いました。

大衆文化の主な特徴。

アミューズメント。それは、絶え間ない関心を呼び起こし、ほとんどの人に理解できる人生と感情のそのような側面に取り組むことによって提供されます：愛、性別、家族の問題、冒険、暴力、ホラー。推理小説では、「スパイ物語」イベントが万華鏡のようなスピードで互いに続きます。作品の主人公もシンプルでわかりやすく、長い議論にふけるのではなく、行動します。

の大衆文化現代社会重要な役割を果たします。一方では、それは貢献し、他方では、それらの要素を理解しやすくします。これは、大衆文化製品が持つ特徴的な単純さにもかかわらず、物議を醸す複雑な現象です。

大衆文化：起源の歴史

歴史家は、この現象の正確な発生時期についての彼らの意見が一致する可能性がある共通点を見つけていません。しかし、この種の文化の出現のおおよその時期を説明できる最も人気のある立場があります。

A.ラドゥギンは、大衆文化の前提条件は、人類の黎明期ではないにしても、確かに「乞食のための聖書」という本が広く配布されたときに存在したと信じています。
別の規定は、その起源がヨーロッパ人に関連している大衆文化のその後の出現を意味します。このとき、探偵、冒険、冒険小説は、大規模な発行部数のために普及しました。
文字通りの意味で、A。Raduginによれば、それは19世紀後半から20世紀初頭に米国で発生しました。彼はこれを、政治的、経済的、日常生活など、ほぼすべての分野に反映された、新しい形態の生活形態、つまり大衆化の出現によって説明しています。

これに基づいて、大衆文化の出現の推進力は、同じ規模の実現を見つけなければならなかった資本主義的見解と大量生産であったと推測することができます。この点で、ステレオタイプの現象が広まっています。アイデンティティとステレオタイプは、大衆文化の鮮やかな主な特徴であり、家庭用品だけでなく、ビューにも広がります。

大衆文化は、主にメディアを通じて行われるグローバリゼーションのプロセスと密接に関連しています。これは特に現段階で明らかです。印象的な例の1つはヨガです。ヨージックな慣習は古代に起源があり、西側諸国それとは何の関係もありませんでした。しかし、コミュニケーションの発達に伴い、国際的な経験の交換が始まり、西洋人にヨガが採用され、彼らの文化に定着し始めました。西洋人はインド人がヨガをするときに理解するすべての深さと意味を理解することができないので、これは否定的な特徴を持っています。このように、異文化の理解が単純化され、深い理解が必要な現象が単純化され、その価値が失われます。

大衆文化：標識と主な特徴

これは、特定の知識を必要とせず、したがって大多数がアクセスできる表面的な理解を意味します。
ステレオタイプは、この文化の産物の知覚の主な特徴です。
その要素は、感情的な無意識の知覚に基づいています。
彼女は平均的な言語記号論的規範で活動しています。
それは面白い焦点を持っており、より面白い形で現れます。

現代の大衆文化：「賛否両論」

現時点では、いくつかの欠点と利点があります。

たとえば、これにより、社会の大勢のメンバーが緊密に交流できるようになり、コミュニケーションの質が向上します。

大衆文化によって生成されたステレオタイプは、それらが真実の分類に基づいて作成されている場合、人が大量の情報の流れを知覚するのに役立ちます。

欠点の中には、文化的要素の単純化、外国文化の冒涜、および作り直しの傾向（かつて作成され認識された芸術の要素の変更）が際立っています。新しい方法）。後者は、大衆文化が何か新しいものを作り出すことができない、またはそれが可能であるが、少量であるという仮定に傾いています。

大衆文化-現代社会の最も重要な社会現象。その製品は、大量生産されたアイテムや提供されるサービスから、ヒット曲（現在非常に人気のある曲やメロディー）、ベストセラー（本はセールスリーダーです）、大ヒット作（予算の大きい映画、高価な俳優、最高の装飾）にまで及びます。）、人々の日常生活に入った。

創設以来、大衆文化は哲学者や社会学者にとって研究の対象となり、鋭い議論になっています。この文化の意味についての論争は、社会の発展におけるその役割が今日も続いています。

文化的多様性

すでに見てきたように、文化は多面的で多面的です。それは特定の形を取ります。その中で、さまざまな方向をたどり、かなり自律的な領域を強調することができます。これらの違いは、文化的現象とプロセスのさまざまな分類と類型の基礎を形成します。文化は物質的なものと精神的なものに分けられます。文化の民俗文化、エリート文化、大衆文化への分割が広まっています。それに固有の大衆文化の出現の理由特徴以下で詳しく検討します。文化のエリートとフォークカルチャーへの分割は19世紀に確立されました。そして主に社会の社会階級の階層化と関連していた。

民俗文化「消費された」だけでなく、人々によって作成された値も含まれます。多くのジャンルに代表されるさまざまな方向性をカバーするこのような文化は、常に存在してきました。 19世紀の半ば。イギリスの考古学者J.トムソンは「フォークロア」という言葉を発明しました（イギリスのフォーク-人々、伝承-知識、知恵から）。徐々に、この言葉は、民俗文化の芸術作品、つまり民芸を表すために世界の多くの言語に登場しました。口頭の民芸（おとぎ話、叙事詩、証明）に加えて、この芸術の重要な分野は、振り付け（ダンス）、作詞作曲（叙情詩、ロマンス、バラード、ディティー）、人形劇、応用美術（刺繡、おもちゃ、等。）。

民芸には、習慣的に「普通の人」と呼ばれる人々の考えや期待が反映されています。これらの価値観は何世紀にもわたって進化してきました。伝説や叙事詩、叙情的な曲やことわざ、ことわざやことわざには、特定の歴史的時代の兆候だけでなく、永続的な社会的および文化的価値観、つまり善、美、正義、連帯の理想があります。この芸術は、共同作業と一般的な休日の両方で、そして各人の地上の生活の主要なマイルストーンを照らす多くの儀式の遵守によって作成されました（子供の誕生、大人の生活、結婚、故人への別れ）。フォークアートは、クリエーターとコンシューマーへの分割を知りません。さまざまなコンサートで、次の番号の次の演奏を聞くことができることを覚えておいてください。「歌（そのような）、作曲家（そのような）、民謡が演奏されている」; 「ロシアのフォークダンスが行われている」（監督、振付師などの名前はない）。多くの場合、パフォーマーとリスナーに分かれることはありません。民俗文化は、それを生んだ人々の独創性、その精神性、文化的、歴史的伝統の特徴を常に持っています。

エリートカルチャー人口の教育を受けた部分の間で都市に広まり、社会の特権的な部分によって、またはプロの芸術家、作家、音楽家によるその秩序によって作成されました。「エリート文化」という用語は、主に美術、文学、音楽の作品を指します。したがって、彼らはしばしばエリートまたはハイアートについて話します。大衆文化が出現する前は、エリート文化からの人々の疎外は、主にこの文化の産物への物質的なアクセス不能と、人口の大部分の非識字によって引き起こされたと考えられていました。ロシア文学の古典N.A.ネクラーソフに続いて、多くの人は、これらの要因が克服されるとすぐに、「バザールのベリンスキーとゴーゴリが運ぶ」と大喜びした人々を信じていました。しかし、現実は異なっていることが判明しました。社会の広い層から求められていたのはハイカルチャーではなく、後に大衆と呼ばれるようになった文化でした。エリート文化の認識には、ある程度の教育、幅広い文化的展望、発達した美的感覚、そして美味しさが必要であるという確信があります。これらの資質に固有ではなく、常に社会の大多数を占める人々は、ハイアート作品に「耳を貸さない」ままです。言い換えれば、それらは人口の最も美的に進んだセグメントに向けられています。

研究者は、ハイアートは視聴者、リスナーから一定の距離を前提としていることに気づきました。その創造は、美術館、コンサートホール、オペラハウスなど、芸術の知覚が行われるホールの荘厳で壮大な装飾によって促進されます。

大衆社会と「大衆の男」

大衆文化の出現は、XIX-XX世紀の変わり目に形成されたことに関連しています。いわゆる 大衆社会..。 19世紀に起こったことの物質的な基盤。大きな変化は機械生産への移行であり、それは急激に増加し、同時に商品の生産コストを削減しました。しかし、産業機械の生産は標準化を前提としており、設備、原材料、技術文書だけでなく、労働者のスキルと能力、労働時間、作業服なども前提としています。標準化のプロセスと精神文化に触れました。

働く人の生活の2つの領域が明確に概説されています：仕事自体と余暇-社会的に重要な自由時間。

その結果、余暇を過ごすのに役立つ商品やサービスに対する効果的な需要がありました。市場はこの需要に応えて、本、映画、レコード盤などの「典型的な」文化的製品を提供しました。これらは主に、人々が自由な時間を面白い方法で過ごし、単調な仕事から抜け出すのを助けることを目的としていました。

生産における新技術の使用、政治への大衆の参加の拡大には、一定の学歴が必要でした。工業先進国では、主に初等教育を発展させるために重要な措置が講じられています。それで、70年代に。 19世紀。英国では、5歳から12歳の子供に義務教育が導入され、世紀の終わりに小学校の授業料が廃止されました。その結果、多くの国で多くの読者が登場し、その後、大衆文化の最初のジャンルの1つである大衆文学が誕生しました。

伝統社会から産業社会への移行に伴い、人々の直接的なつながりが、さまざまな種類のメッセージを大勢の視聴者に迅速に放送できる新しいマスメディアに部分的に取って代わった。

大衆社会は、多くの研究者が指摘しているように、その典型的な代表者である「大衆の男」を生み出しました。これは大衆文化の主要な消費者です。 20世紀初頭の哲学者。「顔のない人」、「他の人と同じように」という主に否定的な特徴を彼に与えました。前世紀の前半、スペインの哲学者X. Ortega y Gassetは、この新しい社会現象である「マスマン」を批判的に分析した最初の人物の1人でした。高度なヨーロッパ文化の哲学的危機と確立された公的権威のシステムが哲学者をつなぐのは「大衆」である。大衆は、エリートマイノリティ（「特別な資質を持つ人々」）を社会の主導的地位から追い出し、彼らに取って代わり、彼らの状態、彼らの見解、彼らの好みを決定し始めます。エリートマイノリティとは、自分自身に多くのことを要求し、自分自身に負担と義務を負わせる人々です。しかし、大多数は何も必要としません。彼らが生きるためには、流れに沿って進み、そのままで、自分自身を超えようとはしません。「マスマン」H.オルテガイガセットの主な特徴は、重要なニーズの無制限の成長と、これらのニーズを満たすすべてのものへの本質的な感謝の欠如を考慮しました。「彼らを生んだ複雑な文明の舞台にハッチから注ぎ出された野蛮人」-これは哲学者が彼の同時代人のほとんどを不愉快に特徴づける方法です。

20世紀の半ばに。「大衆」は、財団の「反抗的な」違反者とではなく、逆に、社会の完全に善意のある部分、つまり中産階級とますます相関している。彼らは社会のエリートではないことに気づき、それにもかかわらず中産階級の人々は彼らの物質的および社会的地位に満足しています。彼らの基準、規範、規則、言語、好み、好みは、社会によって通常通り受け入れられ、一般的に受け入れられています。彼らにとって、消費と余暇は仕事とキャリアと同じくらい重要です。「大衆中産階級社会」という表現は、社会学者の作品に登場しました。

今日の科学にはもう1つの視点があります。彼女によると、大衆社会は一般的に歴史的段階から姿を消し、いわゆる脱質量化が起こります。統一と統一は、個人の特性、個人の個人化の強調に置き換えられます。産業時代の「大衆」は、脱工業化社会の「個人主義者」に置き換えられます。

ですから、「舞台に飛び出した野蛮人」から「立派な一般市民」まで、これが「大衆男」に対する見方の幅です。

大衆文化の本質と特徴

大衆文化の主な特徴を考えてみましょう。

一般提供。 アクセシビリティと認識は、大衆文化の成功の主な理由の1つになっています。彼らはその原始性についてさえ話します。しかし、これらの作業の容易さは、主に大衆文化を生み出した客観的な条件によるものでした。異常な都市環境への適応の難しさ、単調で疲れ果てた産業企業での仕事は、集中的な休息、心理的バランスの迅速な回復、困難な一日の後のエネルギーの必要性を強めました。このために、人は本屋、映画館、メディア、まず第一に、読みやすく、面白いパフォーマンス、映画、出版物を検索しました。

大衆文化の作品の単純さは、彼らの作品と明確に関連付けることはできません低レベル..。「大衆文化」の概念は「悪い文化」の概念と同じではありません。俳優のチャーリー・チャップリン、リュボーフィ・オルロヴァ、ニコライ・チェルカーソフ、イゴール・イリンスキー、ジャン・ギャバン、ダンサーのフレッド・アステア、世界的に有名な歌手のマリオ・ランザ、エディス・P-af、作曲家のF. 「私のフェアレディ」）、I。ドゥナエフスキー、映画監督G.アレクサンドロフ、I。ピリエフなど。「人々のための文化」の素晴らしい例の作成者の名前は、長い間列挙することができます。

アミューズメント。 前述のことから、この特性は大衆文化の多くの作品に固有のものであるという結論に至ります。娯楽は、愛、性別、家族の問題、冒険、暴力、ホラーなど、絶え間ない関心を呼び起こし、ほとんどの人が理解できる人生や感情の側面に取り組むことによって提供されます。推理小説では、「スパイ物語」イベントが万華鏡のようなスピードで互いに続きます。作品の主人公もシンプルでわかりやすく、長い議論にふけるのではなく、行動します。

連続性、再現性。 この特徴は、大衆文化の産物が非常に大量に生産され、非常に多くの人々が消費するために計算されているという事実に現れています。本は何百万部も出版されることがあり、何百万人もの視聴者もテレビでメロドラマを見ています。キャラクターのように、プロットの動きのよく知られた繰り返しには、特定の連続性が現れます。 知覚の受動性。 大衆文化のこの特徴は、その形成の夜明けにすでに注目されていました。フィクション、コミック、ライトミュージックは、読者、リスナー、視聴者の知覚に知的または感情的な努力を必要としませんでした。視覚的なジャンル（映画、テレビ）の開発は、この特性を強化しただけです。軽量の文学作品でさえ読んで、私たちは必然的に何かを推測し、ヒーローの独自のイメージを作成します。画面初期の知覚では、これを行う必要はありません。

本質的に商業的です。 マスカルチャー製品はマスマーケット製品です。これを行うには、製品は民主的である必要があります。つまり、性別、年齢、宗教、教育の異なる多数の人々のように、適切である必要があります。したがって、そのような製品のメーカーは、最も基本的な人間の感情に焦点を合わせ始めました。

メディアと大衆文化

新聞や雑誌、ラジオやテレビ、映画やインターネット-これらは私たちが基本的に文化の成果、主に大衆文化を知るためのチャネルです。

これらのチャネルはマスメディアと呼ばれ（メッセージは大勢の人々に直接送られるため）、メッセージと「画像」が地球の最も離れた場所、社会の最も広い層に浸透するためです。

私たちの国では、マスメディア（マスメディア）と呼ばれることが多いですが、この場合、問題は情報に限定されないことに同意します。

マスメディアシステムは徐々に形になりました。 17世紀初。新聞や雑誌が登場しました。 XIX世紀に。いわゆる高品質のマスプレスに分かれています。タブロイド紙はアメリカで活動を始めています。前世紀には、メディアシステムはラジオ局、そしてテレビスタジオによって補完されていました。 20世紀の終わりインターネットの作成によってマークされます。

70年代から。 20世紀マスコミュニケーションが集合意識に与える例外的な影響についての論文が承認されました。この時までに、主にテレビのおかげで、メディアの技術的能力は劇的に向上しました。ご存知のように、メディアは四権と呼ばれるようになりました。

メディアの役割は、現代の世界のグローバリゼーションの文脈で特に重要になりつつあります。彼らの遍在性は、特に社会学者L.Turowの本に記載されている事実によって示されています。著者と友人たちはサウジアラビアに旅行しました。最寄りの道路や電線から何キロも離れた砂漠地帯で、彼らは衛星放送受信アンテナとテレビ放送を受信するための電流発生器を備えたベドウィンのテントに気づきました。「彼らは私たちが画面で見たものを見ました！」 -作者は叫びます。多くの研究者によると、グローバルメディアシステムは文化の違いの平準化、人々の文化的アイデンティティの喪失につながります。メディアはグローバリゼーションに貢献していますが、メディア自体もその影響を受けています。この兆候の1つは、世界のさまざまな地域で読まれる、いわゆるグローバル新聞の作成です。それらの多くはありません、そしてそれらのすべてはまだ行きます英語-国際ビジネスのコミュニケーション言語。

グローバリゼーションプロセスのもう一方の側面は、地元の報道機関の成長と小さな流通ですが、小さな集落のための影響力のある出版物です。雑誌事業では専門誌の数が増えています。

長い間、いわゆる黄色またはタブロイド紙は非常に急速に発展しました。この方向の新聞や雑誌がますます登場し、その発行部数は増加しました。近年、西側諸国では逆のプロセスが概説されています。いくつかの伝統的なタブロイド紙はまだイギリスで発行されていますが、その発行部数は減少しています。フランスには、実質的に毎日のタブロイド紙はありません。これらの出版物は、エンターテインメントの週刊誌、「男性用」および「女性用」の雑誌に置き換えられています。

高品質で信頼性の高い情報が主な資源となる脱工業化社会では、より本格的な出版物への需要が高まっています。彼らの読者は主にホワイトカラー労働者であり、社会の教育を受けたサークルです。

同時に、真面目な報道自体がカバーされるトピックの範囲を拡大し、より民主的になります。

すべてのマスメディアの中で、テレビは、言うまでもなく、最も人気があります。その深さ（番組を見るのにかかる時間）とその幅（それを見る人の数）の点で、テレビはこれまで類似物がなかったような影響力のある文化的な力になりました。これは、テレビの視聴者を絶えず研究している研究者だけでなく、あなたと私、つまりテレビ視聴者の軍隊の「普通の人」にも理解できます。世論調査の1つでロシア人の75％以上が、テレビに社会開発における決定的な役割を割り当てました。そのようなデータもあります。平均的なアメリカのティーンエイジャーは週に21時間テレビを見ており、父親と1人で5分、母親と1人で20分過ごしています。ロシア人もテレビ画面の前で多くの時間を過ごします。もちろん、人口のさまざまな年齢や社会集団は、テレビ視聴に不平等に情熱を注いでいます。青年期に加えて、高齢者はある程度の遠隔依存症を経験します。これは主に、彼らの移動能力の低下と、その結果としてのコミュニケーション能力の低下によるものです。

-幅広い人々の好みに合わせて、多くのコピーの形で技術的に複製され、最新の通信技術を使用して配布されます。

大衆文化の出現と発展は、聴衆に強力な影響を与えることができるマスメディアの急速な発展と関連しています。 V マスメディア通常、3つのコンポーネントがあります。

マスメディア（新聞、雑誌、ラジオ、テレビ、インターネットブログなど）-情報を広め、聴衆に定期的に影響を与え、特定の人々のグループを対象としています。
マスメディア（広告、ファッション、映画、大衆文学）-彼らは常に定期的に聴衆に影響を与えるわけではなく、平均的な消費者に焦点を当てています。
コミュニケーションの技術的手段（インターネット、電話）-直接の人と人とのコミュニケーションの可能性を判断し、個人情報を送信するのに役立ちます。

マスメディアは社会に影響を与えるだけでなく、マスメディアで発信される情報の性質にも深刻な影響を及ぼします。残念ながら、一般の人々の需要は文化的に低いことが多く、テレビ番組、新聞記事、ポップパフォーマンスなどのレベルが低下します。

ここ数十年で、コミュニケーションメディアの開発の文脈で、彼らは特別なことを話します コンピューター文化。以前は主な情報源が本のページだった場合、現在はコンピューターの画面になっています。最新のコンピューターを使用すると、ネットワークを介して情報を即座に受信し、テキストをグラフィックイメージ、ビデオフィルム、サウンドで補足して、情報の全体的かつマルチレベルの認識を提供できます。この場合、インターネット上のテキスト（たとえば、Webページ）は次のように表すことができます。 ハイパーテキスト..。それらの。他のテキスト、フラグメント、非テキスト情報への参照システムが含まれています。情報をコンピューターで表示する手段の柔軟性と多次元性は、人への影響の程度を倍増させます。

XXの終わり-XXI世紀の初め。大衆文化は、イデオロギーと経済学において重要な役割を果たし始めました。ただし、この役割はあいまいです。一方で、大衆文化は、人口の幅広い層をカバーし、文化の成果を紹介することを可能にし、文化の成果をシンプルで民主的で、すべてのイメージと概念に理解できるように提示しましたが、他方では、強力なメカニズムを作成しました世論を操作し、平均的な味を形成するため。

大衆文化の主な構成要素は次のとおりです。

情報産業-報道機関、テレビニュース、トークショーなど、イベントを明確な言葉で説明します。大衆文化はもともと情報産業で正確に形成されました-19世紀の「イエロープレス」-20世紀初頭。時間が表示されました高効率世論を操作する過程にあるマスメディア。
レジャー産業-映画、エンターテインメント文学、最も単純化されたコンテンツを含むポップユーモア、ポップミュージックなど。
フォーメーションシステム 大量消費広告とファッションに焦点を当てています。ここでは、消費はノンストップのプロセスと人間の存在の最も重要な目標の形で提示されています。
複製された神話-物乞いが億万長者に変わる「アメリカンドリーム」の神話から、「国家の例外主義」の神話、そして他の人々と比較したこの人々またはその人々の特別な美徳まで。

何で大衆文化の現れ。 大衆とエリート文化。 マスメディア

何で大衆文化の現れ。大衆とエリート文化。マスメディア