پیر دو رونسار شاعر ناشنوای برجسته فرانسوی در دوره رنسانس (قرن شانزدهم) است. بیوگرافی کوتاه پیر دو رونسار پیشگیری از بیماری ها و آفات
پیر دو رونسار شاعر مشهور فرانسوی است که او را پایه گذار شعر ملی غنایی می دانند. به لطف او، شعر فرانسوی تعداد زیادی متر شاعرانه به دست آورد و موسیقیایی تر، هماهنگ تر، بزرگ تر و عمیق تر شد. رونسار مضمون طبیعت و عشق را به شعر وارد کرد که همزمان افلاطون گرایی و حس گرایی را در هم آمیخت.
شاعر آینده در 11 سپتامبر 1524 در استان Vendomois در دره Loire ، جایی که قلعه آنها La Possonnière در آن قرار داشت متولد شد. رونسار از نوادگان یک خانواده اشرافی بود، پدرش از درباریان فرانسیس اول بود. پیر خود به عنوان صفحه ای برای همان پادشاه خدمت کرد، سپس در دربار اسکاتلند در همان سمت کار کرد و دوره مربوطه را در کالج ناوار گذراند. .
رونسار سپس به عنوان منشی یکی از اومانیست های برجسته آن زمان، دیپلمات معروف لازار دی بایف، خدمت کرد. در تجارت، رونسار فرصتی داشت که از انگلستان، اسکاتلند و شهر هاگونائو در آلزاس بازدید کند. این سفر باعث شد او با تعدادی از افراد مشهور از جمله آشنا شود. دانشمندان، اما در همان زمان او توسط یک بیماری جدی غلبه کرد، که به دلیل آن متعاقبا دچار ناشنوایی شد. از آنجایی که شغل نظامی یا دیپلمات در این زمینه مطرح نبود، پیر دو رونسار به مطالعه ادبیات، به ویژه شعر پرداخت. در پاریس، تحصیلات علوم انسانی را دریافت کرد؛ در کالج کوکرت پایتخت، تحت رهبری جی دورا، پیچیدگی های زبان های باستان و فلسفه را آموخت.
او آزمایش‌های شعری خود را در سال 1542 انجام داد. اولین انتشار به سال 1547 برمی‌گردد. در سال 1549، رونسار، همراه با دو بایف و دو بلی، طرحی برای اصلاح گسترده‌ای در شعرسازی ایجاد کردند که در آثار دو بلی منعکس شد. دفاع و تجلیل از زبان فرانسه.
اصول پیشنهادی برای اولین بار در سال 1550، زمانی که عموم مردم با قصیده های رونسار آشنا شدند، به اجرا درآمد. آنها که قبل از سال 1552 منتشر شدند، موفقیت زیادی داشتند و به نویسنده کمک کردند تا به عنوان یک شاعر بزرگ شهرت پیدا کند. رونسار رئیس یک مکتب شعری بود که به افتخار شاعران اسکندریه باستان "پلیاد" نامیده می شد. همه اعضای آن به دلیل علاقه زیاد به یادگیری و سخت کوشی مشهور بودند. در طول 1552-1553 رونسار اشعار عاشقانه را به سبک F. Petrarch می نویسد.
از سال 1554 به او مقام شاعر دربار پادشاه هنری دوم داده شده است. او تا سال 1574 در آنجا ماند. پس از این مدت، او سرانجام با دربار قطع رابطه کرد، زیرا پس از مرگ چارلز نهم، خود را از دست داد. پس از این رویداد، زندگی نامه او با صومعه های کرویوال (وندوموا) و سن کوم (تورن) مرتبط شد.
میراث خلاق رونسار بسیار گسترده است. این شامل اشعار فلسفی، مذهبی و سیاسی، منظومه قهرمانانه-حماسی ناتمام و ناموفق "Fronciade" است (با این وجود، به رونسار اجازه داد تا بنیانگذار یک ژانر جدید در نظر گرفته شود)، غزل های متعدد و اثر نظری "خلاصه ای از شاعرانه". هنر.” با این حال، این اشعار بود که رونسار را به شاعری مشهور تبدیل کرد و به او اجازه داد احترام جهانی به دست آورد و خود را با افتخاری احاطه کند که هوگو بعداً آن را احاطه کرد. مجموعه های "اشعار عاشقانه"، "ادامه شعرهای عاشقانه"، "غزل برای هلن" او را در خارج از میهن خود - در هلند، آلمان، سوئد، ایتالیا، لهستان، مشهور کردند. آثار او به طور قابل توجهی بر توسعه بیشتر نه تنها شعر فرانسوی، بلکه همچنین شعر اروپایی، به ویژه شاعرانی مانند هریک، سیدنی، شکسپیر، اسپنسر تأثیر گذاشت. پیر دو رونسار در 27 دسامبر 1585 در سن کوم سور لوآر درگذشت.
داستان زندگی
"آینده شایسته ها را فریب نمی دهد"
پیر رونسار در سپتامبر 1524 در املاک پواسونیر، در وندوموا، در خانه ای که پدرش لویی دو رونسار با سلیقه ای جدید بازسازی کرده بود، در خانه ای با پنجره های بزرگ، تزئین شده با نقش برجسته با کتیبه های لاتین متولد شد. یکی از آنها چندین بار تکرار شد - Non fallunt futura merentem (آینده شایسته را فریب نمی دهد). دور تا دور چمنزارهای سبزی قرار داشت که به سمت لوار می رفتند، تپه های پوشیده از تاکستان ها، جنگل های مجاور جنگل سلطنتی گاستین -
... جنگل کهن، دوست آزاده زفیروف!
اولین صدای غزل را به تو سپردم
و اولین لذت من...
(ترجمه وی. لویک)
پیر کوچکترین و ششمین فرزند خانواده بود. از آنجایی که این کودک بعداً «پادشاه شاعران فرانسوی» شد، شایعه‌ای اولین روزهای کودکی او را با داستان‌های شاعرانه پوشانده بود: «زمانی که او را برای غسل تعمید به کلیسای محلی می‌بردند، کسی که او را در حال عبور از چمنزار حمل می‌کرد، تصادفاً به زمین افتاد. اما اطرافش علف های غلیظ بود و گل هایی که به آرامی او را پذیرفتند... و اینطور شد که دختر دیگری که ظرفی با گلاب حمل می کرد و به بزرگ کردن کودک کمک می کرد، کمی آب معطر روی سرش ریخت. و این منادی آن عطرها و گلهایی بود که می بایست فرانسه را در اشعار آموخته خود پر کند.»
هنگامی که پیر ده ساله بود، پدرش او را به کالج ناوار برد، مدرسه ای ممتاز که فرزندان دوک ها و شاهزادگان در آن درس می خواندند. اما پسری که در آزادی بزرگ شده بود از قوانین سخت مدرسه متنفر بود و شش ماه بعد از پدرش التماس کرد که او را از دانشگاه خارج کند. به زودی پیر صفحه ای در دربار شاهزاده ها می شود. به عنوان یک پسر دوازده ساله، او به سفری طولانی به شمال، به اسکاتلند، به همراه شاهزاده خانم مادلین، که با جیمز استوارت پادشاه اسکاتلند ازدواج کرد، می رود و بیش از دو سال را در اسکاتلند و انگلستان سپری می کند. با بازگشت به فرانسه، به همراهان چارلز اورلئان، کوچکترین پسر پادشاه، او از طرف شاهزاده به فلاندر و هلند سفر می کند و به زودی دوباره به اسکاتلند می رود و تقریباً در طی طوفان دریایی که کشتی را تکان داد می میرد. سه روز. رونسار در شانزده سالگی، دیگر نه یک صفحه، بلکه در هیئت یک مأموریت دیپلماتیک به ریاست لزاروس دی بایف، هلنیست فرهیخته، به آلمان رفت. چند ماه بعد او قبلاً در ایتالیا بود، در پیمونت، در گروه نایب السلطنه پیمونت، Lange du Bellay.
پیر دو رونسار در 16 سالگی جوانی خوش‌تیپ، باریک و با مهارت در تمام انواع تمرین‌های بدنی بود که در دربار با رفتاری برازنده آموخت. افق های او با سفر و تجربیات اولیه زندگی توسعه یافت. او بسیار مطالعه کرد و به چندین زبان اروپایی تسلط داشت. دربار و حرفه دیپلماتیک پیش روی او گشوده شد. گاهی اوقات او خودش رویای یک حرفه نظامی را در سر می پروراند. او همچنین رویاهای دیگری داشت که از اطرافیانش پنهان می کرد: از 12 سالگی شروع به نوشتن شعر، ابتدا به لاتین و سپس به زبان مادری خود کرد. هر بار که پیر به ملک بومی خود می آمد، روزها را در جنگل ها و مزارع سرگردان می کرد و در اینجا اشعاری با الهام از زمزمه یک نهر، صدای جیک پرندگان و خش خش برگ ها شکل می گرفت:
من هنوز دوازده نشده بودم که
در اعماق دره ها یا در جنگل های مرتفع،
در غارهای مخفی، دور از همه مردم،
با فراموشی دنیا، شعر می سرودم،
و پژواک در پاسخ به من و دریادها به صدا درآمد،
و فاون ها، و ساتیرها، و پان، و اوریدها...
(ترجمه 3. گوکوفسکایا)
هر سال این صدای جنگل که طبیعت و شعر و کتاب و خلاقیت را می خواند بیشتر شنیدنی می شد. با این حال، پیر جوان جاه‌طلب بود و حرفه‌ای که با موفقیت آغاز شد، خسته‌کننده، اما تأثیرات بسیار زیادی داشت، جنبه‌های جذاب خود را داشت. در سن 16 سالگی، پیر در یک چهارراه ایستاد. و سپس سرنوشت در زندگی او دخالت کرد.
پیر در هفدهمین سال زندگی خود به شدت بیمار شد. بیماری او را برای مدت طولانی از دادگاه دور نگه داشت. او بهبود یافت، اما در نتیجه بیماری او نیمه ناشنوا شد: مشخص شد که یک حرفه دادگاه و دیپلماتیک برای او بسته شده است.
این بیماری تمام نقشه هایی را که لوئیس رونسار برای پسرش کشیده بود به هم ریخت. ناشنوایی حتی برای حرفه ساده‌تر وکیل یا پزشک مانعی بود، در حالی که پیر جوان‌ترین فرد خانواده بود و نمی‌توانست ارث پدرش را تامین کند. ناشنوایی میل به تنهایی را در او افزایش می دهد و در او مالیخولیا ایجاد می کند. اما با کنار زدن سروصدای زندگی روزمره از او، به نظر می رسید که صدای آن ندای درونی را که قبلاً در روح او می پیچید، با ریتم های شعر تشدید کرد. پیر رونسار تصمیم می گیرد تماماً خود را وقف شعر کند. او دیگر به شعرهای مارو بسنده نمی کند: می خواهد مانند هوراس بنویسد، مانند ویرژیل. او می خواهد بیاموزد: لازاروس دو بنف که سوفوکل را در اوقات فراغت خود ترجمه می کرد، از زیبایی بی نظیر شعر یونانی به پیر گفت. رونسار با تمام شور و شوق خاصی که دارد، نقشه جدیدی برای زندگی خود می‌سازد.
با بازگشت به پاریس، مدتی خدمت در دربار را با کلاس‌هایی با ژان دور، که به پسر لازاروس دو بایف، ژان آنتوان، زبان یونانی آموزش می‌داد، ترکیب کرد.
ژان دورا سپس در خانه لازاروس دی بایف در محله دانشگاه زندگی می کرد. هنگامی که پدر پونکاپا در سال 1544 درگذشت، پیر بیست ساله به طور کامل دربار را ترک کرد و کاملاً خود را وقف تحصیل کرد. او یونانی را با اشتیاق یک معدنچی طلا که یک معدن طلا پیدا کرده است آموخت. او خجالت نمی کشید که به کمک بیف جوان که به زحمت پانزده سال داشت، اما از کودکی یونانی آموخته بود، روی آورد. وقتی لازاروس دی بایف درگذشت و دورا به عنوان مدیر کالج کوکرت منصوب شد، پیر رونسار و ژان بایف به دنبال معلم به سلول دانشجویی کالج رفتند. دورا در محوطه کالج سخنرانی کرد: آنها عمدتاً به تفسیر فلسفی و فلسفی متون اختصاص داشتند. این گونه بود که آثار هومر و هزیود، پیندار و آیسخولوس، افلاطون و دیگر نویسندگان یونانی بر رونسار آشکار شد که در آن دنیایی از اندیشه های متعالی و زیبایی جاودانه بر پیر و دوستانش ظاهر شد.
مشترک المنافع شاعران
در کالج کوکرا، رونسارد افرادی همفکر پیدا کرد. برخی از آنها دوستان مادام العمر او شدند. در اینجا دوستی او با رمی بلو آغاز شد که او نیز مانند بایفا بعداً او را در "Pleiades" خود با مارک آنتوان مورت و دیگران گنجاند. خستگی ناپذیری او در کار، شور و شوق در او، کسانی را که از او بزرگتر بودند، و به ویژه کسانی را که قبلاً در او رهبر، محبوب محبوب موزها، می دیدند، جذب او می کرد. همه از برنامه های او برای اصلاح شعر فرانسه می دانستند که او شعر می سرود و از هنر پیشینیان تقلید می کرد و همزمان از پیندار و هومر، هوراس و کالیماخوس آموخت. اینگونه بود که یک "تیپ" جوان در اطراف رونسار پدید آمد که او رهبر شناخته شده آن بود. به زودی ترکیب آن با یک عضو جدید تکمیل شد، که نزدیک ترین دوست رونسار و منادی ایده های مکتب شعری جدید شد، که سهم بزرگی در توسعه شعر فرانسوی داشت.
در سال 1547، در سفری به پواتیه، رونسار در مسافرخانه ای کنار جاده با مرد جوانی با لباسی ساده ملاقات کرد، چهره ای که از اشراف و فرهنگ معنوی صحبت می کرد. چشمان تیره صاف و جدی، نیمه بسته با پلک های سنگین، پر از هوش و قدرت پنهان به نظر می رسید. یواخیم دو بلی بود. گفتگوی دو جوان خیلی زود تبدیل به دیدار دو برادری شد که همدیگر را پیدا کرده بودند، برادرانی بر اساس آن قرابت برگزیده ای که از اشتراک مهم ترین علایق زندگی، یعنی وحدت آرمان های معنوی ایجاد می شود. آنها تمام شب را صرف صحبت كردن كردند، از شاعران لاتین و ایتالیایی برای یكدیگر نقل قول كردند، شعرهای خودشان را خواندند و سحرگاهان به عنوان دوستانی همیشگی از هم جدا شدند. دو بلی به پونکپی قول داد که به پاریس برود و به "تیپ" علاقه مندان در کالج کوکرای بپیوندد. به زودی شاگردان دور از قبل برای دوست جدید خود فنجان های شادی بلند می کردند.
ورود دو بلی دایره را هیجان زده کرد: این مرد جوان مالیخولیا عزمی داشت که رونسار هنوز فاقد آن بود. دو بلی اشعاری را با خود آورد و قصد چاپ آنها را داشت. بنابراین، او رونسار را تشویق کرد تا آنچه را که در صندوق گرانبها انباشته شده بود و پی یر تا کنون با حسادت از چشمان انسان پنهان کرده بود، به جهانیان فاش کند، و فقط گاهی برای دوستانش شعری کوچک یا قطعه ای از چند بیت می خواند.
در سال 1549، سلول های دانشجویی ساکت کالج کوکر در فصل بهار مانند کندوهای زنبور عسل وزوز می کردند. کل "تیپ" با روح شعر در آغوش گرفته است؛ بلو و بایف جوان شعر می نویسند که شور و شوق بزرگان خود را به خود جلب کرده است. رونسار و دو بلی در خانه های آشنایان خود شعر می خواندند. برخی از این افراد تحصیل کرده در دربار منصب دارند. رهبران مدرسه جدید به دنبال دلسوزان و حامیان احتمالی هستند: با تمام شور و شوق خود، آنها می دانند که اولین کار آسان نخواهد بود. آنها دوستان زیادی دارند، اما بر خلاف سنت پذیرفته شده عمل می کنند. مارو پنج سال پیش درگذشت. در شعر تا کنون نقش اصلی را شاعرانی داشته اند که خود را شاگرد او می نامند. در دربار ملن دو سن ژله، باهوشی شیک، نویسنده مادریگال های غمگین و اپیگرام های سوزاننده، برگزار کننده فستیوال ها و کارناوال ها، در حالی که غزل ها و ترزاها را به سلیقه ایتالیایی می نوشت، ملن "دهان شیرین" که ساخت. شعر یکی از عناصر سرگرمی دربار. ده‌ها شاعر در پاریس و در استان‌ها تا جایی که می‌توانند از مارو تقلید می‌کنند - رنگ پریده و ملال‌آور.
در همین حال، اگرچه رونسار پیشاپیش می‌داند که شعر او برای «جمعیت» خلق نشده است، اما کسانی که کالیوپ به عنوان کشیش انتخاب می‌کنند اغلب مورد خنده عموم قرار می‌گیرند، بدون اینکه فوراً ساختار عالی افکار و هنر دشوار گفتار شاعرانه را درک کنند. او اصلاً از چشم انداز آکادمیک شدن و شاعری صندلی راحتی که فقط عده کمی می توانند قدردان او شوند راضی نیست.
او به مدت هفت سال خود را برای سرنوشت یک شاعر آماده کرد، با یادآوری هدف والای - تجلیل از زبان و شعر فرانسوی، خدمت به فرانسه و پادشاه، و خدمت نه به عنوان یک سرگرم کننده، بلکه به عنوان یک معلم، که برای خواننده آشکار می شود. گنجینه های هنر شعر، نشان دادن زیبایی های جهان، صحبت از جوهر زندگی انسان. اگر او با سلاح های هنری جدید که مطابق با الگوی قدیمی ها جعل شده است وارد عرصه باز شود، فقط برای پیروزی: "آینده شایسته ها را فریب نمی دهد."
آنها در مورد این با Du Bellay صحبت می کنند و آماده می شوند تا به دنیا بروند. دو بلی در طول سال اقامت خود با دور، نتوانست بر گنجینه های یونانیان تسلط یابد، اما شاعران رومی را به خوبی می شناخت: هوراس، ویرژیل، مرثیه ها، تریستیا اووید، و در ادبیات ایتالیایی بیشتر از رونسار خوانده می شد. او داوطلب شد تا افکاری را که رونسار مدت‌ها در طول شب‌های شبانه‌اش پرورش می‌داد و خود دو بلی نیز در آن سهیم بود، تدوین کند. رونسار دوست ندارد به نثر بنویسد - دو بلی در خطابه خوب است ، بیهوده نیست که او برای وکیل شدن آماده می شد ، او کوینتیلیان را مطالعه کرد و در مورد فصاحت می داند. لازم بود خواننده را متقاعد کنیم که اصلاح شعر برای شکوه فرانسه لازم است، که ایجاد سبک شعری نو، شایستگی زبان مادری، برای وطن است. لازم بود خواننده را با شور و شوق "تیپ" آلوده کند. اینگونه بود که کتاب کوچکی منتشر شد که با حروف اول دو بلی امضا شد و به مانیفست مکتب جدید تبدیل شد - "دفاع و تمجید از زبان فرانسوی". در همان زمان، دو بلی چرخه‌ای از غزل‌های عاشقانه را با روح پترارکیسم ایتالیایی (زیتون) و چندین «قصیده غنایی» به عنوان نمونه‌هایی از شعر نو منتشر کرد. بنابراین، او رونسار را به مسابقه ای دعوت کرد - بالاخره این رونسار بود که قصیده را عالی ترین نوع شعر می دانست و به تقلید از پیندار و هوراس قصیده سرود.
حالا رونسار دیگر نمی توانست آن را به تعویق بیندازد. او از صبح تا پاسی از شب در بند می نشیند، شعرهایی را که در طول چندین سال انباشته شده است، بازبینی می کند، تصحیح می کند، بازنویسی می کند و بهترین ها را برای اولین مجموعه اش انتخاب می کند. او با تب و تاب کار می کند.
در رد پای پیندار و هوراس
در سال 1550، سرانجام اولین مجموعه رونسار به نام "چهار کتاب قصیده" ظاهر شد. شاعر از این لحظه دیوارهای آرام دانشکده آکادمیک را به دنیای گسترده رها می کند. از این پس زندگی او حکایت خلاقیت و سرنوشت شاعرانه اش است.
اولین کتاب های دوبلی و رونسار نه تنها در زندگی آنها، بلکه - همانطور که تاریخ نشان داده است - در زندگی ادبیات فرانسه نقطه عطفی بود. برای اولین بار در تاریخ ادبیات اروپا، گروهی از شاعران همفکر ظاهر شدند که با اتحاد اهداف و پیوندهای دوستی، از نزدیک متحد شدند. برای اولین بار، کار گروهی از شاعران با یک مانیفست باز شد: "دفاع" دو بلی در راس همه مانیفست های بعدی مکاتب ادبی در اروپا است.
«دفاع» راه خلق شعر نو را تقلید از پیشینیان عنوان کرد، تقلید که باید به رقابتی خلاقانه با شعر کهن، جذب خلاقانه فرهنگ ادبی دوران باستان، محتوای ایدئولوژیک و قالب های شعری آن تبدیل شود. نام مجموعه رونسار - "Odes" - کلمه ای که قبلاً در شعر فرانسوی استفاده نمی شد - به طور همزمان به هوراس و پیندار اشاره داشت. در ابتدای کتاب، رونسارد قصیده‌های بزرگ «پنداری» را قرار داد: آنها به سبکی بلند و برجسته، با لحنی از الهام و اشتیاق، مملو از «بی نظمی غنایی»، تصاویر اساطیری، ترانه‌های زیبا و القاب نوشته شده بودند. آنها به ستایش "مردان برجسته" - چهره های بلند این جهان، بلکه دوستان شاعر اختصاص داشتند: در کنار قصیده ای که به نجیب زاده بزرگ، چارلز لورن یا دو شاتیون تقدیم شده بود، قصیده هایی وجود داشت که به ژان دورا متواضع تقدیم شده بود. یا ژان بایف جوان. بیشتر قصیده‌های این مجموعه، قصیده‌هایی به سبک «هوراتیان» بود؛ این غزل‌های کوچک، زبانی واضح‌تر و ساده‌تر، لحن صمیمی‌تر. دوستی، عشق، طبیعت، شعر، تأملات فلسفی درباره زندگی و مرگ مضامین این قصیده ها را تشکیل می دهند. بافت فیگوراتیو آنها نه بر اساس دانش اساطیری، بلکه بر اساس تصاویر خاصی از جهان زمینی ساخته شده است. قصیده های رونسار که از نظر شکل متریک متنوع بودند، وحدت جهان بینی و سبک را به نمایش گذاشتند، جهان بینی پرورش یافته توسط فلسفه دوران باستان. آنها از گذرا بودن زندگی انسان و جذابیت زمینی آن، از زیبایی جاودانه طبیعت و هنر صحبت کردند. در شعر فرانسه، همه چیز در این اشعار جدید بود: مضامین آنها - مضامین دوستی، طبیعت، جاودانگی خلاق، و ظاهر غنایی شاعر، و سیستم تصاویر، و زبان شعر، و قالب شاعرانه.
لازم بود زبان شعر فرانسه به روز شود. رونسار در مرثیه‌ای که در دهه شصت نوشته شد، چگونگی انجام این کار را شرح داد:
به محض اینکه کامنا منبع خود را برای من باز کرد
و با الهام از غیرت شیرین برای اعمال قهرمانانه،
تفریح غرور آفرین خونم را گرم کرد
و عشق شریف در من شعله ور شد.
در سن بیست سالگی اسیر زیبایی بی خیال،
تصمیم گرفتم قلبم را در شعر بگم
اما، زبان فرانسوی با احساسات موافق است،
دیدم چقدر بی ادب، نامشخص و زشت است.
سپس برای فرانسه، برای زبان مادری،
من شجاعانه و با جدیت شروع به کار کردم
کلمات را زیاد کردم، زنده کردم، اختراع کردم،
و آنچه خلق شد با شایعه تجلیل شد.
با مطالعه قدما، مسیر خود را کشف کردم،
او به عبارات نظم داد و هجاها را تنوع داد،
من ساختار شعر را یافتم - و به خواست موسی ها،
فرانسوی مانند رومی و یونانی بزرگ شد.
(ترجمه وی. لویک)
ماه‌های پس از انتشار چهار کتاب قصیده برای رونسار دوره‌ای سرشار از امید، شادی و اضطراب بود. "قصیده" او را در پاریس و استان ها به موفقیت رساند: رونسار بلافاصله به عنوان بهترین شاعر فرانسه شناخته شد.
اما، علیرغم تقدیم قصیده های چاپلوس به پادشاه و ملکه، به رسمیت شناختن رسمی رونسار به عنوان "شاعر پادشاه و فرانسه" مدت ها در راه بود. محافل سکولار دربار، که به خرده‌ریزی‌های زیبای سنت ژله عادت داشتند، و عادت داشتند شعر به زبان فرانسوی را به‌عنوان نوعی سرگرمی که برای سرگرمی‌شان ایجاد می‌شود، ببینند، با خونسردی از آثار رونسار استقبال کردند که آنها را با فرهیختگی‌شان ترساند. خود پادشاه هنری دوم که رونسار را از کودکی می شناخت و دوست داشت با او توپ بازی کند، عشق به شعر و هنر را از پدرش فرانسیس اول به ارث نبرد. برای رونسار، که انتشار اولین کتابش جاه طلبی مشخص او را از جوانی بیدار کرد، دردناک بود که متوجه شد ملین دو سن ژله، در حضور پادشاه، سبک پینداری او را تقلید کرده است - و شاه خندید! با این وجود، پیروزی به رونسارد و دوستانش رسید و به طور کلی به سرعت به دست آمد، اگرچه موضوع «عدم به رسمیت شناختن» توسط معاصران او و امید به محاکمه عادلانه توسط فرزندانش هرازگاهی در آثار رونسارد حتی در سال‌های گذشته ظاهر می‌شود. زمانی که شکوه او در فرانسه سلطنت خواهد کرد.
او با همان شدت تب به کار خود ادامه می دهد که در طول سال های شاگردی اش در دور. در سال 1552 او "نخستین کتاب اشعار عاشقانه" خود را (که بعدها "اشعار عاشقانه برای کاساندرا" نامیده شد) همراه با پنجمین کتاب قصیده منتشر کرد. شاعر جوان در اوایل دهه 40 با ملاقات با کاساندرا سالویاتی در دادگاه بلویس عاشق او شد. حتی در آن زمان، عاشق شدن با این دختر، که او نمی توانست با او ازدواج کند، برای رونسار منشأ خلق تصویری شاعرانه از یک معشوق والا و دست نیافتنی، مانند لورای پترارک شد.
صفوف ستایشگران و شاگردان رونسار در حال گسترش است و گروه کر مداحی در شعر لاتین و فرانسوی در حال افزایش است. ثیارد رونسار را در اشعار خود «ارباب نه موزه باستانی» نامید، دو بلی او را «ترپاندر فرانسوی» نامید. "اولین کتاب شعرهای عاشقانه" موفقیت بزرگی بود، از جمله در دربار، جایی که تحت تأثیر ملکه کاترین مدیچی، آنها بیشتر و بیشتر به هر چیزی ایتالیایی علاقه مند شدند. حتی سنت ژله نیز از آشتی با مرد جوان مغرور مخالف نیست. شهرت رونسار در حال افزایش است و تعداد طرفداران مکتب جدید نه تنها در پاریس، بلکه در استان ها نیز در حال افزایش است. او قبلاً در همه جا پادشاه شعر فرانسه خوانده می شود. "تیپ" جوان در حال سازماندهی مجدد است، اکنون یک مدرسه کامل پشت رونسارد وجود دارد. در رأس این مکتب، گروهی متشکل از هفت شاعر از دوستان رونسارد قرار دارند که آن را «پلیاد» نامیده‌اند. Pléiade شامل Ronsard، Du Bellay، Baif، Bellot، Thiard، Jodel، نویسنده اولین تراژدی کلاسیک، و معلم رونسارد، Dora است.
علیرغم روند پیروزمندانه وقایع، با وجود شکوفایی قدرت های خلاقانه رونسار، نت های مالیخولیایی برای اولین بار در اشعار او در اواسط دهه 50 ظاهر شد. او در حال حاضر 30 ساله است و ده سال کار فشرده شعری پشت سر دارد. اختلاف غم انگیز بین آرمان و واقعیت، بین هماهنگی طبیعت و هرج و مرج زندگی اجتماعی عصر او، بین نیروهای موجود در شخصیت انسان و امکان محدود تحقق این نیروها در جامعه، بیش از پیش برای او روشن می شود. اما اعتقاد عمیق به جاودانگی طبیعت، عقل و هنر، به «مهربانی خرد» که تا پایان روزگارش حفظ خواهد کرد، او را از بدبینی و بدبینی نجات می‌دهد. در حوزه خلاقیت، این سال‌ها برای رونسار سال‌هایی بود که در جستجوی قالب‌های جدید شعر بودند. او قصیده پینداری را رها می کند، به دنبال اشکال جدیدی از غزلیات عالی است، اشعاری از نوع مرثیه می سراید که آنها را یا قصیده، یا مرثیه، یا شعر می نامد. او ژانر جدیدی از شعر غنایی-حماسی - "سرودها" را ایجاد می کند. تعدادی از مجموعه های او منتشر شده است: "بیشه" ("سیلوا")، "شعرهای مختلف"، "ادامه شعرهای عاشقانه" ("دفتر دوم شعرهای عاشقانه" یا "شعر عاشقانه برای مریم")، دو مجموعه. کتاب های "سرود" "کتاب دوم عشق" مظهر "رمان شاعرانه" جدید رونسارد است - نه در روح افلاطون گرایی عالی غزل به کاساندرا، بلکه به روشی کاملاً متفاوت: ماریا یک دختر ساده آنژوین است، "رز مزارع، شاد و حیله گر و عشق شاعر به او عشقی ساده و زمینی و مشترک است. و تونالیته سبکی این غزل ها عاری از قراردادهای پترارکیسم است، اما سبک رونسار در همان سادگی خود والا و شاعرانه باقی مانده است.
"سلطان الشعرا"
اواسط دهه 50، زمان بزرگترین شکوفایی شاعرانه برای رونسار بود. استعداد بزرگ او به بلوغ کامل رسیده است. در همان زمان، او به رسمیت کامل دست می یابد: تمام فرانسه به اتفاق آرا او را بزرگترین شاعر خود می دانند. جهانی بودن این موفقیت بر پادشاه نیز تأثیر گذاشت: او به رونسار کمک های کوچکی می دهد (حق استفاده از درآمد از املاک کلیسا) و پس از مرگ سنت ژله در سال 1558، رونسار بلافاصله موقعیت "مشاور و کشیش سلطنتی" را دریافت کرد. تقویت موقعیت خود به عنوان یک شاعر رسمی شناخته شده. امیدها برای مزایای بیشتر و حقوق بازنشستگی روز به روز واقعی تر می شوند. پونکپ در تمام این سال ها فقیر بوده است. کار ادبی درآمدی به همراه نداشت: شاعری که از ثروت خود محروم شده بود، تنها با حمایت مادی حامیان-نمایشگران یا پادشاه می توانست وجود داشته باشد. فاجعه این بود که رونسار می خواست به عنوان نماد ملت به پادشاه خدمت کند و شاه به یک «شاعر درباری» نیاز داشت، شاعری متین که هم رونسار و هم دوبلی از جوانی با خشم تیرهایشان را بر او می باریدند. تبدیل شدن به پیروی از سنت ژله، یک سرگرم کننده سلطنتی، نوشتن «کارتل ها» و «ماسکارها»، شبانی رسمی برای جشن های دربار، برای رونسار کار سخت و تحقیرآمیز بود. رونسار اعتراف کرد که نوشتن اشعار "به سفارش" برای او دشوار بود و او در آنها موفق نبود.
در همین حال ابرها در افق سیاسی فرانسه جمع می شوند. جنبش‌های کالوینیستی، که در دوران هنری دوم تشدید شد، مقاومت فعالی را از سوی تحت تعقیب‌شدگان برانگیخت: تهدید جنگ داخلی بر فرانسه سایه افکنده بود. در سال 1560، هنری دوم در طول مسابقات تورنمنت مجروح (ظاهراً تصادفی) می میرد. پسر بزرگ او فرانسیس دوم، جوانی مریض که قادر به اداره کشور نیست، بر تاج و تخت فرانسه می‌نشیند. شاهزاده های جوان دیگر همگی از نظر جسمی ناتوان و منحط هستند. خانواده والوا، که به طور کامل در فرانسیس اول تجسم یافته است، رو به زوال است، و این هم در کشور و هم در خارج از آن قابل درک است. در دادگاه، Guises، که حزب ارتجاع افراطی کاتولیک را رهبری می‌کند، هر روز قدرت بیشتری را به دست می‌آورد. در همان زمان، حزب اکثریت کالوینیست "شاهزاده های خون"، بوربن ها، در حال تقویت است، نزدیک ترین رقبای تاج و تخت در صورت انقراض خاندان والوا و بنابراین مورد نفرت ملکه کاترین، که در واقع در واقع از آنها منفور است. برای پسرش کشور را اداره می کند.
مبارزه این احزاب سیاسی درباری شامل طرفداران آنها از اشراف و بورژوازی می شود و در نهایت بیشترین پاسخ را به توده مردم می دهد، به دهقانانی که با مالیات های هنگفت و ویران شده توسط اقدامات نظامی کاتولیک ها و هوگونوها مواجه شده اند.
رونسار برای تجربه نزاع مذهبی و سیاسی داخلی در کشور به سختی روبرو شد. او در اصل از جوانی نسبت به جنبه مذهبی این مبارزه بی تفاوت بود: جهان بینی او از منابع باستانی تغذیه می شد. مدتی او که دوستانی در بین کاتولیک ها و کالوینیست ها داشت، سعی کرد از خود دور بماند. او از فروپاشی حلقه‌های اومانیستی که در اثر اختلافات ویران شده‌اند، متاسف است. رونسار در شعر «جزایر مبارک» که در این سال‌ها توسط او سروده و خطاب به دوست قدیمی‌اش، انسان‌گرا مورت، او را به ترک فرانسه فرا می‌خواند: «بیایید بدویم، مورت، بدویم تا به دنبال آسمان‌های بهتر و کشتزارهای بهتر در جاهای دیگر بگردیم. . بیایید این سرزمین های بدبخت را به دست ببرها و شیرهای وحشی بسپاریم تا دیگر به فرانسه برنگردند...»
اما جزایر شاد، جایی که در رویاهای رونسار همه شاعران پلیاد را می برد، جایی که «دور از اروپا و نبردهایش»، در میان طبیعت همیشه شکوفا و مهربان، مردم همیشه جوان و شاد هستند، فقط یک رویا است. اینجا در فرانسه، یک بدبختی به دنبال دیگری می آید: دو بلی می میرد، یکی دیگر از دوستان رونسار، او هم شاعر، اولیویه دو مگنی، می میرد. Pontus de Tiard دیگر شعر نمی گوید. خودش، رونسارد، با اینکه هنوز چهل ساله نشده است، نیمه خاکستری است. و با این حال رونسار به کار خود ادامه می دهد. رونسار با تجدید نظر در تمام آثار قبلی خود برای مجموعه آثار سال 1560، با اندوه، جوانی طوفانی خود را به یاد می آورد، پر از امید و رقت پرشور خلاقیت، «مانند تخمیر شراب در بشکه های آنژو». گاهی به نظرش می رسد که شراب شعر در او خشکیده است. در یکی از مرثیه هایش خود را به بلبلی ساکت تشبیه کرد. این اشتباه بود، موزها رونسار را ترک نکردند. اما جوش قبلی دیگر وجود نداشت. غنای شگفت‌انگیز سابق فرم‌های استروفیک و تونالیته سبک با شعر مرثیه یا خطی اسکندریه جایگزین می‌شود، که خود رونسار آن را «پرزائیک» می‌دانست.
رونسار مجموعه اشعار خود را به ملکه جوان مری استوارت که با پسر شانزده ساله ای به نام فرانسیس ازدواج کرد، تقدیم کرد. ماریا که رونسار را با زیبایی و ظرافت خود مجذوب خود کرده بود، از ستایشگران بزرگ این شاعر بود. هنگامی که مری سال بعد پس از مرگ فرانسیس به اسکاتلند بازگشت، شاعر را فراموش نکرد. متعاقباً، به دستور او، یک گروه حکاکی شده گرانبها که پگاسوس را در پارناسوس به تصویر می‌کشید، با کتیبه: "به رونسارد، به آپولو منبع موسس" به رونسار فرستاده شد. در برج، در انتظار اعدام، مریم با خواندن اشعار او خود را دلداری داد.
"با قلم آهنی روی کاغذ فولادی"
پس از مرگ فرانسیس، چارلز نهم ده ساله به پادشاهی رسید که نایب السلطنه برای او به سلطنت ادامه داد. مبارزه بین احزاب متخاصم مذهبی و سیاسی بیش از پیش تشدید شد. صدراعظم ملکه، میشل دی هوپیتال محترم، که زمانی رونسار بهترین قصیده‌های بزرگ پینداری خود را به نام «قصیده به میوزها» به او تقدیم کرد، سعی کرد به نام حفظ صلح در ایالت، سیاست سازش را بین احزاب دنبال کند. رونسار نیز با تمام وجود با این سیاست همدردی کرد. اما در طول بحران دهه 60 با مشکلات غیر قابل حلی روبرو شد. قبلاً در سال 1562 ، خصومت های آشکار آغاز شد. ابتکار عمل به هوگنوت ها تعلق داشت که با این حال توسط کاتولیک ها تحریک شدند. در بحبوحه مبارزات نظامی ، رونسار تعدادی "سخنرانی" شاعرانه منتشر کرد ("سخنرانی در مورد بدبختی های زمان ما" ، "تذکر به مردم فرانسه" و غیره). در این اشعار، پر از تراژدی سخنوری و تراژدی بالا، شاعر در درجه اول به عنوان یک میهن پرست عمل می کند و در سوگ فرانسه، که اتحاد و قدرت سابق خود را از دست داده است، از هم پاشیده شده توسط «فرزندانش»، فرانسه، که در آن «برادر علیه برادر شورش می کند، و پسر در برابر پدر، جایی که «کشاورز تباه شده است»، جایی که «همه چیز بدون نظم و قانون رو به زوال است». هیولای "نظر" (اختلاف) همه را در اختیار گرفته است:
و بنابراین صنعتگر محل سکونت خود را ترک کرد،
چوپان گوسفند اوست، موکلان وکیل،
ملوان قایق بادبانی اوست،
تاجر - تجارت او ...
(ترجمه 3. گوکوفسکایا)
رونسار در فضایی پر از شور و اشتیاق شدید سیاسی می خواست به آگاهی و مدارا ملی متوسل شود. او این ابیات را در جریان یورش ارتش هوگنوها به پاریس، که توسط سربازان آلمانی فرستاده شده توسط شاهزادگان لوتری آلمان تقویت شده بود، نوشت: «زمانی که جنگ به حومه پاریس رسید و می شد کلاه و شمشیرهایی را دید که در مزارع اطراف می درخشند. دهقانانی را دیدم که برای خودم و فرزندانم و وسایلم حمل می‌کردند و گاوهایم را با گریه به شاخ می‌بردند، این اشعار را در سه روز از مصیبت‌ها و بدبختی‌های سال‌هایمان سرودم...»
او در سال‌های بعد علیرغم ادامه جنگ داخلی و علیرغم اینکه در این سال‌ها، سعی کرد موقعیت خود را به عنوان یک انسان‌گرا حفظ کند، و بالاتر از تعصب جنگ مذهبی ایستاد و آن را در درجه اول تهدیدی برای تمامیت میهن خود دانست. قبلاً رسماً به شاعر اصلی دربار تبدیل شده بود.
از سال 1563، او سرانجام از خزانه سلطنتی مستمری دائمی دریافت می کند، پسر پادشاه، چارلز نهم، او را "رونسارد خود" خطاب می کند و به او لطف می کند. رونسار سه صومعه را به عنوان هدیه از پادشاه دریافت می کند که در نزدیکی مکان های بومی او قرار دارد. تاجدار جوان، منحط و بیمار، گاه در غضب خشمگین می‌افتاد، گاه از غم و اندوه حاد رنج می‌برد، اما مانند همه والوایی که به هنر و شعر متمایل بود، به رونسار کشیده شد، اگرچه او لطف خود را به او نشان داد. شاعری با آشنایی نسبتاً بی درایت. رونسار هنوز هم توانست کرامت و استقلال خاصی را در رابطه با حامی خود حفظ کند. در "نصیحت به شاه چارلز نهم"، او سعی می کند به پادشاه جوان فضیلت بیاموزد، تصویر یک پادشاه روشنفکر و انسان دوست را برای او ترسیم می کند: "پادشاهی بدون شجاعت بیهوده تاج بر سر می گذارد ..."، "شما نباید توهین کنید. رعایای تو مانند یک ظالم هستند، زیرا مانند بقیه بدنت از خاک ساخته شده است و فورچون با بزرگان و کوچکترها بازی می کند..."
اما وظایف جزئی پادشاه و حقوق بازنشستگی رسمی، شاعر را ملزم به انجام وظایف خدمات درباری می کرد: سرودن اشعار "به مناسبت"، تعارف برای افراد "قوی" در دربار، شرکت در جشن های دربار، سرودن شبانی "کتیبه ها" و شعارهایی برای آنها. ماندن در دادگاه به عنوان مجری رسمی جوانان طلایی شاعر را آزرده و خسته می کند. او به دنبال فرصت هایی برای خروج بیشتر از حیاط است. یک بهانه عالی برای این وجود دارد - نیاز به تمرکز بر روی شعر قهرمانانه "Franciade" که با آن او موظف است از پادشاه برای همه رحمت هایش تشکر کند.
به دور از مزخرفات دادگاه
ایده یک شعر بزرگ، با الگوبرداری از Aeneid ویرژیل، از رونسارد در همان آغاز فعالیت ادبی او برخاست. این مورد نیاز برنامه Pleiades بود: در سیستم ژانرهای باستانی، شعر قهرمانانه مقام اول را به خود اختصاص داد و شاعری که به رقابت با پیندار و هوراس رفت، به رقابت با ویرژیل فراخوانده شد. طرح و عنوان شعر مدت‌ها پیش انتخاب شده بود: «فرانسیاد» قرار بود تأسیس فرانسه توسط «شاهزاده تروا فرانسیس» را تجلیل کند، مانند آئنیاس در ایتالیا، افسانه‌ای که میهن‌پرستی فرانسوی را در دوران تحسین دوران باستان تحسین می‌کرد. رونسار مدام کار روی این شعر را به تعویق می انداخت؛ غزلسرایی ناب در خلق و خوی شاعرانه اش، او احساس می کرد که اثری خالی از الهام خواهد بود. اما اکنون دیگر به تعویق انداختن آن ناخوشایند نبود: کارل به شعر علاقه مند شد، طرح آن را با رونسارد در میان گذاشت و اکنون به شاعر این فرصت را داد که به طرز شایسته ای از دربار بازنشسته شود: چنین کاری نیاز به تنهایی داشت. علاوه بر این، سلامتی او نیز بدتر شد: در سال 1566 او به شدت بیمار شد که شایعاتی در مورد مرگ او منتشر شد. او در صومعه‌های جدیدش زندگی می‌کند، در فرانسه کار می‌کند و برای خود شعر می‌سرود، در شعر آرامش می‌یابد، در حالی که به‌طور فزاینده‌ای تحت فشار بیماری، ناآرامی‌های سیاسی مداوم و ناامیدی‌های زندگی است.
او اشعار مرثیه‌ای می‌سراید که در آن حکمت پخته، احاطه‌شده با اندوه بالا، به سبکی ساده و متعالی بیان می‌شود. این سرود زیبای پاییز است که به شعر و حرفه شاعرانه اختصاص دارد:
قدم زدن در مسیر پوره های جنگلی،
می دانستم که ستاره خوش شانسم را دنبال می کنم،
که در مسیرهایی که رقص نورانی آنها در جریان بود،
روح من بلافاصله ثروت به دست خواهد آورد.
(ترجمه 3. گوکوفسکایا)
شعر و طبیعت مضامین اصلی رونسار از دوران جوانی، «عشق بزرگ» زندگی‌اش بود. برای او ارزش های اصلی، دین روحش بود که از روزهای شادابی جوانی تا آخرین سال های عمرش به آن وفادار ماند. هنگامی که رونسار فهمید که چارلز نهم جنگل گاستین را به خاطر قطع کردنش فروخته است تا بدهی های دادگاه را بپردازد، جنگل گاستین که از کودکی مورد علاقه شاعر بوده و توسط او در یکی از قصیده های اولیه اش خوانده شده است، مرثیه ای نوشت که متعلق به اوست. به بهترین شعرهایش:
ای معبد پرندگان، جنگل! سایبان مرده شما
نه بز سبک و نه آهو مغرور
آنها بازدید نمی کنند. برگ های خنک
در گرمای تابستان از آفتاب محافظت نخواهید کرد...
و این منظره ویرانی جنگل به دست مردم ناسپاس، شاعر را با روح فلسفه ای که زمانی در «سرودها» توسعه داده بود به نتیجه می رساند:
بدبخت مردی است که به دنیا آمده است!
ای فیلسوف و شاعر صد برابر راست می گویند
که هر آنچه هست به سوی مرگ یا پایان می کوشد،
شکلش را از دست بدهد و در شکلی جدید دوباره متولد شود.
جایی که دره تمپی بود کوهی برمی خیزد
فردا استپ همان جایی خواهد بود که آتشفشان دیروز بود،
و دانه در محل امواج و کف خش خش خواهد کرد.
ماده جاودانه است، فقط اشکال فناپذیرند.
(ترجمه وی. لویک)
دوری از دربار، تحصیل انفرادی در دل طبیعت مادری اش به رونسار این فرصت را داد که در کنار کار روی شعر (کار دشواری که هیچ گاه رضایت او را به همراه نداشت) اشعار زیبای زیادی بنویسد که در مجموعه اشعار گنجانده شد. در 1569 و در چاپ جدید آثار او در 1571. همزمان چهار آهنگ اول فرانسیاد را برای انتشار آماده کرد.
در حالی که شعر در حال چاپ بود، حوادثی در پاریس رخ داد که در پس زمینه آن ظاهر کتاب تقریباً مورد توجه قرار نگرفت. چهار آهنگ فرانسیاد بیست روز پس از شب وحشتناک سنت بارتولومئو منتشر شد. رونسار، همراه با بهترین مردم فرانسه، شوکه شد. کولینی، برادر اودت دو شاتیون (که سال قبل درگذشت)، کشته شد. D'Hopital، منفور Guises، در سال 1568 مجبور به عقب نشینی از دربار شد و تنها به لطف دستور ویژه پادشاه توسط متعصبان کشته نشد، خانه خود را ترک نکرد، غوطه ور در اندوه. چارلز که از ترس یا پشیمانی عذاب می‌کشید، در اعماق موزه لوور پنهان شد.
"Franciade" که مدت ها مورد انتظار طرفداران شاعر بود، مورد توجه قرار نگرفت. اما رونسارد اکنون به این موضوع اهمیت نمی‌دهد. او سکوت عمیق و معنی‌داری را حفظ می‌کند و تقریباً همیشه در کلیساهای خود زندگی می‌کند.
"غزل برای هلنا"
تنها پس از مرگ چارلز نهم، زمانی که هنری سوم بر تاج و تخت نشست، شاعر دوباره در دربار ظاهر می شود، سعی می کند وارد فضای زندگی اجتماعی شود و از سالن های مد روز بازدید می کند. اما او از قبل در این محیط احساس غریبه‌ای می‌کند، جایی که پادشاه جدید دوست دارد با لباس‌های تجملی ناشناخته و حتی گاهی اوقات با لباس زنانه در رقص ظاهر شود. پادشاه خود را با افراد مورد علاقه جوان - "مینیون ها" احاطه کرد. در دربار علاقه ای به ایتالیایی وجود دارد؛ درباریان به نوعی مخلوط فرانسوی و ایتالیایی صحبت می کنند که رونسار را خشمگین کرد. هانری سوم شاعر مورد علاقه خود را دارد که از مکتب Pleiades آمده است، شاعری با استعداد و برازنده، اما کم عمق و با اخلاق، فیلیپ دیپورت. درست است، ژان بایف، دوست قدیمی رونسار، «آکادمی موسیقی» را در دادگاه ترتیب داد که در آن شاعران، موسیقی دانان و درباریان در کنسرت ها با هم ملاقات می کنند. رونسار به آنجا هم می‌رود، کارهایش گاهی اجرا می‌شود، اما در میان این مردم بیشتر احساس می‌کند که مردی از نسل دیگر است. اگر دیپورت رقیب او در دربار شود، پس دوبارتاس، که او نیز از مکتب رونسارد آمده و «هفته آفرینش» را سروده است، شعری از کتاب مقدس به سبکی عمداً آموخته شده و موقر، در میان پروتستان ها از موفقیت برخوردار است؛ طرفداران او شایعاتی را منتشر می کنند که خود رونسار به برتری او پی برد.
اما رونسار حتی در این سال ها که وارد دهه ششم شد، کمال موهبت بزرگ خود را به فرانسوی ها نشان داد. او "کتاب سوم عشق" را ایجاد می کند - یک چرخه جدید از غزل های عاشقانه، "غزل برای هلن". مخاطب آنها، هلنا دو سورژرس، یکی از بانوان جوان در انتظار کاترین دو مدیچی بود که در دربار به خاطر زیبایی و فضیلت‌اش شهرت داشت، ویژگی‌ای که به‌ویژه برای «اسکادران پرواز» ملکه مشخص نبود. این زیبایی قد بلند، سیاه مو و خشن (نیمی اسپانیایی بود) توجه شاعر پیر را به خود جلب کرد. «غزل برای هلن» سومین و آخرین چرخه غزل غزلی رونسار است که در جذابیت غم انگیز عشق پیرمردی تقریباً پیر به دختری جوان و مغرور پوشیده شده است. در کنار غزلیات نفیس و کمی زیبای دیپورت، غزلیات رونسار که در مجموعه آثار شاعر در سال 1578 منتشر شد، به دلیل سادگی آرام و باشکوه خود برجسته بود. به هر حال، در این سال‌ها بود که رونسار به سبکی یکپارچه در شعرهایش رسید، عالی و واضح:
سبک های نه خیلی کم و نه خیلی منحنی:
هوراس چنین نوشت و ویرژیل چنین نوشت.
(ترجمه 3. گوکوفسکایا)
«غزل برای هلن» آخرین رویداد مهم در زندگی ادبی رونسار بود. او کمتر و کمتر در دادگاه حاضر می شود، سلامتی اش ضعیف است و حملات شدید نقرس او را عذاب می دهد. او در صومعه های خود زندگی می کند، از یکی به دیگری نقل مکان می کند، زمانی را در محاصره کتاب ها و تخت های گل می گذراند - او دوست داشت در باغ کار کند. اما حتی در آنجا او همیشه صلح نمی یابد: جنگ داخلی همچنان فرانسه را از هم می پاشد و هم از جنگ و هم از مالیات های غیرقابل تحمل ویران شده است. منظره گداهایی که در کنار تجملات دربار هنری سوم نشسته بودند، شاعر را به خشم آورد. او عاشق نقاشی و معماری بود و همیشه پادشاهان را تشویق می کرد که نسبت به همه موسی ها سخاوتمند باشند. اما ساخت تویلری که پول زیادی از خزانه ناچیز سلطنتی جذب می کرد و با غارت مردم دوباره پر می شد، اکنون برای او چالشی برای این مردم به نظر می رسید. وقتی به پاریس آمد، نزد ژان گالان، مدیر کالج بونکورت ماند و تقریباً در محافل دادگاه و سکولار ظاهر نشد. او در سال شصتمین سالگرد تولدش، نسخه جدیدی از آثارش را آماده می کند، نسخه لوکس فولیو (اولین نسخه ای که از ناشر حق امتیاز دریافت کرد). کار بر روی این نسخه، تصحیحات، خواندن اثبات ها، و سفر به پاریس ناشی از همه اینها سلامت او را تضعیف کرد. در اواخر سال 1585، در 27 دسامبر، رونسارد در صومعه کروکس وال درگذشت. او با هوشیاری کامل درگذشت و تا آخرین روزش به منشی جوان و دوستش آمدیس جامین شعر دیکته کرد.
نویسندگان فرانسه." گردآوری شده توسط E. Etkind، انتشارات Prosveshchenie، مسکو، 1964.
OCR Biografia.Ru
این واقعا یک گونه سلطنتی است که در فرانسه توسط آن پرورش داده شده است "میلان".
ویژگی های بیولوژیکی
رز "Pierre de Ronsard" گونه ای کوهنوردی است و از بین می رود. قد یک فرد بالغ می تواند به 3 متر برسد و عرض آن به 2 متر می رسد.
این گیاه در سن 3-4 سالگی به این اندازه می رسد، زیرا از نظر شدت رشد تفاوتی ندارد. گل ها بزرگ به قطر 8-10 سانتی متر، پر (60-70 گلبرگ در هر جوانه) هستند.
آنها رنگی از کرم تا صورتی کم رنگ دارند، اغلب رنگ در مرکز جوانه غنی تر است. برگها سخت، متراکم، براق هستند. عطر بیان نشده است، به سختی قابل درک است. تنوع "Pierre de Ronsard" دارای چنین مزایایی است:
- گلدهی فراوان و طولانی؛
- ایمنی بالا؛
- مقاومت در برابر سرما
هنگام خرید نهال باید به نکات زیر توجه کرد:
- نهال ها پیوندی هستند و سیستم ریشه خود را دارند. نوع پایه را بررسی کنید، زیرا برخی از آنها فقط در گلخانه قابل رشد هستند.
- سن نهال: دو تا سه سالگی را ترجیح دهید.
- به وضعیت ریشه ها، وجود لکه روی برگ ها و ساقه ها توجه کنید.
انتخاب محل فرود
تهیه نهال
حالا بیایید مستقیماً در مورد چگونگی صحبت کنیم. در بهار در زمین باز کاشته می شود. نهال ها به دقت بررسی می شوند، شاخه های آسیب دیده حذف می شوند و ... تمام بخش ها با یک محصول خاص، به عنوان مثال، "Rannet" یا سبز معمولی درخشان درمان می شوند. قبل از کاشت، ریشه نهال ها را با یک محرک تشکیل ریشه در آب فرو می برند.
روند و طرح کاشت نهال گل رز
گل رز کوهنوردی "Pierre de Ronsard" به فضای زیادی نیاز ندارد، یک طرح کافی خواهد بود 50*50 سانتی متر. با این حال، تاج بوته بسیار بزرگ است، بنابراین می توانید طرح کاشت را افزایش دهید 2×2 متر.
هوموس را به سوراخ ها اضافه می کنند یا با آب حاوی اسید ماگرانیوم آبیاری می کنند. کودها با یک لایه خاک پاشیده می شوند تا از تماس با ریشه جلوگیری شود.
مهم!پس از کاشت، قسمت بالای زمینی نهال به 20 سانتی متر بریده می شود: این امر رشد را فعال می کند و باعث گلدهی شدید در آینده می شود.
مراقبت و ظرافت های رشد
مراقبت از "Pierre de Ronsard" عملاً هیچ تفاوتی با مراقبت از سایر گل های رز ندارد، به جز این که تنوع به جوراب بند نیاز دارد. 
آبیاری، شل کردن و علف های هرز
کاربرد کود
در مورد نحوه مراقبت از گل رز، نباید فراموش کنید، به خصوص که این فرهنگ اضافی را دوست دارد. 
در بهار معرفی می شود، قبل از گلدهی می توان آن را تغذیه کرد، و در اواخر گلدهی - با پتاسیم و فسفر. در طول دوره گلدهی اضافه می کنند.
آیا می دانستید؟ این بوته رز نام دارددر سال 1985به افتخار شاعر فرانسوی پیر دو رونسار–این چهارصدمین سالگرد مرگ اوست.
نقش مالچ
پیشگیری از بیماری ها و آفات
برای پیشگیری، مژه ها در بهار و قبل از پناه گرفتن برای زمستان درمان می شوند. درمان با محلول 1٪ انجام می شود.
حمایت کردن
برای واریته های کوهنوردی، وجود تکیه گاه پیش نیاز است. قبل از کاشت بوته باید مرتب شود. 
تکیه گاه را طوری فرم دهید که سایه ای برای بوته ایجاد نکند. می توانید از درختان موجود در سایت استفاده کنید یا از شاخه های بامبو تکیه گاه بسازید.
پیرایش
پس از پایان گلدهی و همچنین در بهار انجام دهید. هنگام هرس در پاییز، شاخه های قدیمی حذف می شوند و شاخه های جوان به اندازه یک چهارم کوتاه می شوند. هرس بهاره شامل حذف شاخه های آسیب دیده است.
مهم!برای گل رز Pierre de Ronsard، هرس درختان انگور نیز مهم است. این به تشکیل بوته و افزایش گلدهی کمک می کند.
پناهگاه برای زمستان
اگر در مورد پناهگاه برای زمستان صحبت نکنیم، به این سوال که چگونه از گل رز مراقبت کنیم، به طور کامل پاسخ داده نخواهد شد. اگرچه این گونه مقاوم در برابر یخ زدگی در نظر گرفته می شود ، اما برای اطمینان از حفظ بوته هنوز هم بهتر است از یخ زدگی محافظت شود. 
برای "Pierre de Ronsard" این روند آسان نیست، زیرا شاخه های بسیار سفت و سختی دارد که خم شدن آنها تقریبا غیرممکن است. بوته را عمدتاً به صورت عمودی می پوشانند، ابتدا بوته را با شاخه های صنوبر می بندند.
شاعر پیر رونسار در واقع جانشینی به شیوه فرانسوی است. موضوع، ابزار بیان هنری و حتی سبک رونسار به شدت تحت تأثیر قرار گرفت. اما نمی توان گفت که فرانسوی "کتاب ترانه ها" را "بازنویسی" کرد و فقط به دلیل نبود جایگزین مشهور شد. شعر والای پیر رونسار نیروی حیات بخش اصلاح زبان ادبی فرانسه است.الکساندر پوشکین همان کمک زبانی عظیم را به زبان روسی کرد.
در رونسار، برخلاف پترارک، نگرش او به هنر جدی‌تر می‌شود، سبکش تمیزتر می‌شود، تصاویرش واضح‌تر می‌شوند. زمان تغییر کرد و آنچه خواننده رنسانس آغاز کرد توسط پیروانش ادامه یافت و در فرم به کمال رسید. نقطه مرجع و منبع قدرتمند رونسار (این شباهت با کلاسیک ایتالیایی است) ادبیات باستانی بود، از این رو چرخه اشعار به هلن تروا، زیباترین قهرمان شعر "ایلیاد" بود.
رونسار نه تنها یک شاعر، بلکه یک شخصیت عمومی نیز بود: او انجمن ادبی Pleiades را ایجاد کرد و رهبر یک مکتب شعری جدید شد. او در بخشی از این فعالیت به شاعران زیادی کمک کرد، زیرا او ثروتمند و ثروتمند بود. نوآوری رونسار در این واقعیت نهفته است که او بسیاری از ژانرهای شاعرانه را احیا کرد (مثلا). اثر اصلی زندگی پیر رونسار است افزایش اعتبار حرفه شاعری: سرانجام با شاعر به عنوان صدای ملت رفتار می شود و نه به عنوان یک طرد شده. برای چنین هدفی لازم بود یک بزرگوار علناً اعلام کند که شاعر است. و رونسار این کار را کرد.
پیر دو رونسار: تحلیل اشعار. بررسی آثار پیر رونسار. انگیزه ها، ایده ها، نمادهای اصلی در اشعار رونسار
هلن تروا اولین زن مهلک در تاریخ فرهنگ اروپایی است. به خاطر او، یونانی ها (آخایی ها) به تروجان ها (ساکنان ایلیون زیبا) حمله کردند و ایلیون را به مدت 10 سال محاصره کردند. نبردهای خونین جان قهرمانان شجاع (هکتور، آشیل، پاتروکلوس و غیره) را گرفت. همه آنها جان خود را برای آزادی (و ماندن در اسارت) هلن زیبای "مویی چشم"، که الهه زیبایی و عشق آفرودیت به پاریس قول داده بود برای اعطای استخوان اختلاف در نظر گرفته شده برای "زیباترین" به او داده شد. .
چرا رونسار اگر کازاندرا را دوست دارد، چرخه را به هلن اختصاص می دهد؟ واقعیت این است که تصویر النا برای او نمادی از قربانی است که او آماده است در محراب عشق برای کاساندرا (زنی بسیار واقعی) قربانی کند. به خاطر هلن، صدها شوهر آخایی به مرگ خود رفتند و رونسار آماده است تا شاهکار آنها را تکرار کند، زیرا او عظمت عشق را در انکار او می بیند.
رونسار به یک الهه وفادار بود،
او اشعار خود را به عنوان هدیه برای موزه ها آورد،
و قلبش را بر قربانگاه عشق خواهد گذاشت!
این نقل قول از منظومه «نذر» را می‌توان نشانه‌ای از آثار این هنرمند کلام دانست. انگیزه های ایثار و وفاداری به آرماندر چرخه شعرهای تقدیم شده به معشوق شاعر، کاساندرا نفوذ کند. به هر حال، این نقوش بیانگر تفاوت با پترارک است، زیرا دومی بر خود و وجودش تأکید می کرد.
و او خواهد فهمید که چرا من ستایش او را می خوانم،
که یک تیر جادویی به سینه ام زد
و عشق مرا با زهر مهلک سوخت.
علیرغم این واقعیت که عشق به شاعر با شهادت همراه است، او هرگز از تقدیر برای چنین سرنوشتی دست بر نمی دارد. در عین حال، تکرار عذاب بین سطرها چشمگیر است. عشق به نویسندهمساوی است با سم مهلک، یعنی احساس، گامی غیرقابل بازگشت و بدون ابهام به سوی پرتگاه است. زن، مانند یک موزه، او را دقیقاً تا بستر مرگ می بیند. ابزارهای بیان هنری رونسار (تروپ) اغلب القاب هایی هستند که نشان دهنده سبک عالی و حسی اواخر رنسانس است.
دوست دارم، قسم می خورم، جرات دارم، اما جرات ندارم،
از شعله به یخ تبدیل می شوم،
به عقب می دوم، به سختی جلو می روم،
و از عذابم لذت می برم.
من فقط غم و اندوه را به دقت گرامی می دارم،
به محض اینکه نور می تابد به تاریکی می شتابم
من دشمن خشونت هستم، ظلم و ستم را تحمل می کنم،
من عشق را تعقیب می کنم - و خودم آن را دنبال می کنم.
من تلاش می کنم به جایی بروم که موانع بیشتری وجود دارد.
عاشق آزادی از اسارت بیشتر خوشحالم
پس از پایان سفر، عجله می کنم تا از نو شروع کنم.
من مانند پرومتئوس، زندگی خود را در رنج می کشم،
و با این حال من غیرممکن را می خواهم، -
این همان چیزی است که پارکا برای من کشیده است.
ویژگی منحصر به فرد پیر رونسار- بازی در مخالفت، در تضاد احساسات عشقی. آنتی تزها یک oxymoron را ایجاد می کنند که بیانگر پرتاب قهرمان غنایی در آتش احساسات است. جالب است که خود قهرمان به خواننده ارائه نمی شود؛ مطلقاً هیچ اشاره ای به تصویر او نشده است. این از ویژگی های آن دوره است.
با قصرهای هوایی خداحافظی خواهی کرد
تو به قبر خواهی رفت که توسط احمق ها بدنام شده،
بدون دست زدن به داوری آسمان و زمین.»
اینطوری حوری سرنوشت من را پیش بینی کرد
و صاعقه ای که در آسمان شهادت می دهد
با نبوت درخشید.
در باب ذات شعر و جایگاه شاعررونسار در آن با مقداری از خود انکار به نام یک ایده نوشت. او با رواقی گرایی فلسفی به سرنوشت غبطه ناپذیر خود می پردازد و اندیشه تقدیر الهی و نقش شهید هنر حکایت از آرمان گرایی عینی دیدگاه نویسنده دارد.
دوست دارم مثل یک گاو بزرگ بخندم،
برای ربودن موذیانه یک زیبایی،
وقتی آن را به یک چمنزار سرسبز تبدیل می کنید
می گویند بنفشه و نیلوفر.
دوست دارم حتی یک لحظه نرگس باشم
به کاساندرا، تبدیل به چشمه،
در حال سوختن از سعادت، خود را غوطه ور کنید.تازه ضرب شده اروتیسم در شعراصالت سبک نویسنده شاعر و کشف اوست. تلاش های ترسو برای نزدیک شدن استعاری به موضوع میل سرشار از لطف هجا و سبکی قافیه است. نقوش عتیقه دوباره آشکار است.
تحلیل «کتاب شوخی‌ها» نوشته پیر رونسار
"کتاب شوخی ها" مجموعه ای از شعرهای بیهوده است.نقوش بازیگوش در قالب شعری بی عیب و نقص بافته می شود. این شامل اشعاری با اندازه متوسط است که در مورد موقعیت های تلخ زندگی قهرمان غنایی صحبت می کند. داستان های شهوانی بر اساس اعداد تقسیم می شوند.
نمونه اش شوخی پنجم است: قهرمان زیر پوشش تاریکی با دختری عشق می ورزد، اما سگ با پارس به عاشقان خیانت می کند، بچه ها دوان دوان می آیند، غوغا به پا می شود، مادر دختر را به خاطر رفتارش کتک می زند و عاشق شکایت می کند. به سگ که لایق غزل هم نیست.
طنز و سبک سبک کار یادآور سبک پوشکین است. خواندن آسان، به خوبی به یاد می‌آید و همانطور که می‌گویند در موضوع روز: چنین موقعیت‌هایی برای هر یک از ما آشناست. برخلاف بسیاری از آثار شاعرانه رقت انگیز و جدی، "کتاب شوخی ها" ترکیبی از هنر و سادگی و محتوای ساده است.برای ابراز وجود و نشان دادن مهارت شاعرانه لازم نیست از والا و جاودانه بنویسید. پیر دو رونسار نیز مانند الکساندر پوشکین می تواند هر پدیده ای از زندگی روزمره را به سبک شاعرانه بیان کند.
رونسار توانست ادبیات را آزاد کند، آن را دموکراتیک کند. شعر به مردم نزدیکتر شده است، زیرا با مردم صادقانه، آشکار و قابل فهم صحبت می کرد. پیر رونسار به صدای ملت تبدیل شد، نه به این دلیل که مکتب شعری جدیدی را سازماندهی کرد. شایستگی اصلی او این است که خلاقیت نخبگان را برای توده‌ها اقتباس کرد و هنر شاعرانه را با ابزارهای جدید بیان غنی کرد.
P.S. اگر برای کار پیر دو رونسار بلیط تهیه کردید، حداقل درس های مدرسه ای را که به آثار پوشکین اختصاص داده شده است را به خاطر بسپارید و محتوای آنها را به واقعیت های فرانسوی و نویسنده فرانسوی منتقل کنید.
جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!
